Jak renderować w Adobe Premiere Pro: przewodnik dla początkujących

 Jak renderować w Adobe Premiere Pro: przewodnik dla początkujących

David Romero

Czy zauważyłeś opóźnienie podczas odtwarzania projektów wideo w programie Adobe Premiere Pro? Być może klatki są pomijane lub efekty i przejścia nie działają poprawnie. W takim przypadku najbardziej prawdopodobną przyczyną jest to, że projekt wymaga renderowania. Renderowanie zajmuje trochę czasu, ale warto to zrobić, aby upewnić się, że projekt jest odtwarzany z pełną prędkością i jakością. W tym artykuleW tym samouczku pokażemy, jak renderować w programie Premiere Pro CC, aby uzyskać maksymalną wydajność.

Podsumowanie

    Część 1: Podstawy renderowania w programie Premiere Pro

    Czym zajmuje się renderowanie?

    Program Premiere Pro działa poprzez odwoływanie się do zasobów z przechowywanych folderów. Pomaga to w utrzymaniu niewielkich rozmiarów projektu, ale może prowadzić do problemów z odtwarzaniem projektu.

    Po dodaniu klipów wideo, efektów lub przejść do osi czasu program Premiere będzie mógł automatycznie odtworzyć projekt do obejrzenia. Należy jednak pamiętać, że nie zostało to przećwiczone! Renderowanie sekcji projektu oznacza, że program Premiere tworzy klip podglądu, który jest ukryty za kulisami. Następnie, gdy chcesz odtworzyć ten klip, program Premiere odwołuje się do wersji podglądu, w której znajdują się wszystkie elementy.Kolor, efekty i przejścia są częścią klipu.

    W przypadku wprowadzenia zmian w klipie lub efekcie konieczne będzie ponowne wyrenderowanie tej sekcji, aby program Premiere mógł utworzyć nowy plik podglądu. Jeśli nie zostaną wprowadzone żadne zmiany, klip będzie nadal odwoływał się do pliku podglądu, zapewniając pełną szybkość i jakość odtwarzania.

    Co oznaczają kolory renderowania?

    Program Premiere Pro wskaże, kiedy projekt wymaga renderowania, za pomocą serii kolorowych pasków u góry osi czasu.

    1. Zielony: Zielony pasek u góry osi czasu oznacza, że materiał filmowy został wyrenderowany, a do sekcji dołączono powiązany plik podglądu. Będziesz mógł odtwarzać swój projekt z pełną prędkością bez żadnych przerw.
    2. Żółty: Żółty pasek oznacza, że z klipem nie jest powiązany żaden renderowany plik podglądu. Zamiast tego program Premiere wyrenderuje klip, efekt lub przejście klatka po klatce tuż przed osiągnięciem tego punktu podczas odtwarzania. Żółty pasek pojawi się, jeśli nierenderowany klip jest dość prosty i powinien być odtwarzany bez większych problemów.
    3. Czerwony: Czerwony pasek renderowania wskazuje, że z klipem nie jest powiązany żaden plik podglądu, ale w przeciwieństwie do żółtego paska renderowania, klip może być mocno uszkodzony lub skomplikowany i bez wątpienia spowoduje opóźnienia podczas odtwarzania.
    4. Brak koloru: Jeśli na osi czasu nie ma koloru, oznacza to, że z klipem nie jest powiązany żaden renderowany plik podglądu, ale kodek używanego nośnika jest na tyle prosty, że można go użyć jako pliku podglądu. Odtwarzanie będzie możliwe bez żadnych problemów.

    Część 2: Jak renderować w programie Premiere Pro

    Przed rozpoczęciem procesu renderowania należy zdefiniować obszar roboczy, który ma zostać wyrenderowany. Jeśli zamierzasz wyrenderować całą oś czasu, możesz przejść do następnego kroku, ale ważne jest, aby przyzwyczaić się do regularnego renderowania sekcji w trakcie pracy.

    Definiowanie obszaru roboczego

    Aby zdefiniować obszar do wyrenderowania, umieść głowicę odtwarzania na początku sekcji i naciśnij przycisk I aby zaznaczyć punkt wejścia (można również użyć Alt+[ lub Opcja+[ Przesuń głowę gracza na koniec sekcji i naciśnij przycisk O do zaznaczania (można również użyć Alt+] lub Opcja+] ) .

    Jeśli zrobisz to zarówno na osi czasu, jak i w przeglądarce multimediów, zobaczysz zaznaczenie podświetlone po dodaniu punktów wejścia i wyjścia. Następnie możesz przeciągnąć końce obszaru, aby zmienić zaznaczenie na dowolne.

    Renderowanie pliku podglądu przez wybranie obszaru

    Po wybraniu obszaru, który ma zostać wyrenderowany, opcje renderowania można znaleźć w sekcji Menu sekwencji na górze.

    Dostępne są 4 różne opcje renderowania:

    1. renderowanie efektów do wyjścia

    Użyj tego, aby wyrenderować wszystkie czerwone paski na osi czasu. Ten typ renderowania jest przeznaczony specjalnie dla efektów i przejść, które są najbardziej prawdopodobną przyczyną opóźnień w projektach. Możesz także po prostu nacisnąć przycisk Powrót lub Enter na klawiaturze po zdefiniowaniu obszaru roboczego.

    2) Renderuj na zewnątrz

    Użycie tej opcji spowoduje wyrenderowanie wszystkiego w wybranym obszarze roboczym za pomocą czerwonego lub żółtego paska. Chociaż jest to świetne rozwiązanie do ogólnego renderowania, może być czasochłonne w przypadku większych projektów.

    Zobacz też: Tworzenie zabójczych ekranów retro: efekt nakładki statycznej w DaVinci Resolve 17

    3) Wybór renderowania

    Jeśli nie chcesz renderować całej osi czasu, ponieważ możesz pracować z większym projektem, użyj tej opcji, gdy musisz pracować tylko nad określoną sekcją lub częścią osi czasu. Pomoże to szybciej pracować nad zmianami lub edycjami w ostatniej chwili.

    4) Renderowanie dźwięku

    Zgodnie ze swoją nazwą, funkcja ta renderuje tylko dźwięk w wybranym obszarze roboczym. Ta opcja jest świetna, jeśli pracujesz z wieloma efektami dźwiękowymi lub ścieżkami muzycznymi, ale bardzo prostym materiałem filmowym. Domyślnie Adobe nie renderuje dźwięku automatycznie wraz z wideo i będzie wymagał osobnego renderowania. Jeśli nie chcesz tego domyślnie, możesz to wyłączyć, zmieniając ustawieniaw oknie preferencji.

    Część 3: Porady dla profesjonalistów i rozwiązywanie problemów

    Dlaczego renderowanie mojego projektu trwa tak długo?

    Istnieje kilka powodów, dla których renderowanie projektu może zająć trochę czasu; może to być problem z urządzeniem lub po prostu duży projekt. Jedną z najczęstszych skarg dotyczących renderowania jest "zaczęło się szybko, a potem naprawdę zwolniło". Najprawdopodobniej ma to związek z paskiem postępu renderowania.

    Podczas renderowania pasek postępu wyświetlany przez program Premiere jest obliczany w procentach. Jest to oparte na liczbie klipów w renderowanym obszarze roboczym. Jeśli na osi czasu znajdują się 4 klipy, każdy z nich będzie odpowiadał 25% projektu, niezależnie od długości klipu. Jeśli pierwszy klip ma 5 sekund, a drugi 20 sekund, każdy z nich będzie odpowiadał 25% paska postępu.Innymi słowy, pierwszy kwartał zajmie mniej czasu niż drugi.

    Wskazówki dotyczące efektywnego renderowania

    1. Aby uzyskać najszybsze renderowanie, upewnij się, że używasz odpowiedniej karty graficznej i masz wystarczającą ilość pamięci RAM.
    2. Użyj dysku SSD (Solid State Drive) do przechowywania ważniejszych projektów edycyjnych. Pomaga to zwiększyć szybkość zarówno programu Premiere, jak i systemu edycji.
    3. Renderowanie można anulować w dowolnym momencie za pomocą paska postępu. Renderowanie jest wykonywane blokowo, więc zachowane zostaną wszystkie pliki podglądu utworzone przed anulowaniem renderowania.
    4. Regularne renderowanie projektu może zaoszczędzić mnóstwo czasu w procesie eksportowania.
    5. Podczas eksportowania projektu program Premiere renderuje go, a następnie kompresuje. Jeśli projekt jest renderowany, można zaoszczędzić czas podczas eksportowania, zaznaczając pole wyboru Użyj podglądów. Program Premiere Pro użyje wtedy plików podglądu podczas kompresji zamiast renderowania od zera.

    Proces renderowania w programie Premiere Pro może wydawać się irytującą niedogodnością, która skraca czas edycji. Jeśli jest wykonywany regularnie i prawidłowo, może zaoszczędzić wiele czasu i frustracji podczas odtwarzania i eksportowania filmów.

    Zobacz też: 20 najlepszych LUT-ów Final Cut Pro do mistrzowskiej korekcji kolorów

    Podobnie jak w przypadku okresowego zapisywania projektu, powinieneś nabrać nawyku renderowania rzadko i często. Przekonasz się, że możesz zrobić wiele rzeczy w ciągu kilku minut potrzebnych na renderowanie: odpowiedzieć na kilka e-maili, zrobić filiżankę herbaty lub dać odpocząć oczom i odwrócić wzrok od ekranu. A kiedy będziesz gotowy do wyeksportowania projektu, zapoznaj się z tym samouczkiem tutaj.

    David Romero

    David Romero to doświadczony filmowiec i twórca treści wideo z ponad 15-letnim doświadczeniem w branży. Jego zamiłowanie do wizualnego opowiadania historii doprowadziło go do pracy nad różnymi projektami, od filmów krótkometrażowych i dokumentalnych po teledyski i reklamy.W trakcie swojej kariery David zyskał reputację dzięki dbałości o szczegóły i umiejętności tworzenia oszałamiających wizualnie treści. Zawsze szuka nowych narzędzi i technik, aby ulepszyć swoje rzemiosło, dlatego stał się ekspertem w zakresie szablonów i ustawień wideo premium, obrazów stockowych, audio i materiałów filmowych.Pasja Davida do dzielenia się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi skłoniła go do stworzenia bloga, na którym regularnie dzieli się wskazówkami, sztuczkami i spostrzeżeniami na temat wszystkich aspektów związanych z produkcją wideo. Kiedy nie ma go na planie ani w montażowni, David odkrywa nowe miejsca z aparatem w dłoni, zawsze szukając idealnego ujęcia.