Можливо, ви раніше не чули про ефект Кулешова, але, можливо, знаєте про теорію кіно. Ефект Кулешова заснований на теорії та експериментах Льва Кулешова, російського кінорежисера початку 1900-х. Кулешов стверджував, що аудиторією можна маніпулювати, щоб вона бачила емоції на обличчі виконавця, показуючи те, на що вона дивиться. Сьогодні ми розглянемо теорію, яка лежить в основі ефекту Кулешова, а самеулюблений знімок з точки зору і як ви можете використовувати цю столітню техніку у своїх проектах.

Що таке ефект Кулешова?

Кулешов поставив собі за мету довести, що глядачі знаходять приховані смисли не лише у використаних образах, але й у порядку та взаємозв'язку між кадрами. Щоб довести цю теорію, Кулешов створив короткометражний фільм, у якому одне й те саме безмовне обличчя переплітається з іншими кадрами: дівчиною в труні, мискою супу та жінкою на дивані. Незважаючи на те, що обличчя чоловіка залишається незмінним у кожному кадрі, глядачівизначили різні емоції від перформансу, спираючись на зміст наступного кліпу.

Техніка Кулешова включала прості прямі нарізки з реакції на кадри з точки зору. Цей тип монтажу часто використовується в кіно і на телебаченні (іноді його називають кадр/реверс-кадр), але ранні експерименти Кулешова показують нам, що 2 кадри в послідовності можуть бути більш потужними, ніж один окремий кадр.

Як ефект Кулешова допомагає нам як режисерам?

Експериментальний фільм Кулешова був лише початком розуміння того, як можна маніпулювати емоціями аудиторії за допомогою монтажу. З часом ці методи розвивалися разом із технологією, і ви можете побачити приклади ефекту Кулешова в кіно і на телебаченні.

Точка зору та Альфред Хічкок

Кулешов використовував кадри з точки зору, щоб поставити глядача на місце виконавця, і цей прийом Гічкок використовує часто. Якщо розглянути деякі з найбільш пам'ятних кадрів Гічкока, то напруга і жах, які відчуває глядач, створюються за допомогою ретельно продуманих кадрів з точки зору і реакції.

Погляньмо на знамениту сцену в душі з фільму "Психо", яка налякала глядачів, коли він вперше вийшов на екрани. Хоча ця сцена здається жорстокою, ви побачите, що ви не побачите багато чого, коли розберете сцену кадр за кадром. Вона побудована з надшвидких кадрів, в основному з точки зору Нормана або Маріонс.

У цій сцені Гічкок хоче, щоб глядачі відчули жах, поставили себе на місце Маріон. Він досягає цього, постійно перемикаючись між виразом обличчя Маріон і кадром з підсвічуванням, на якому Норман встромляє ніж. Хоча послідовність здається жорстокою і хаотичною, вона неймовірно ретельно побудована, щоб викликати жах у глядача, не показуючи його.

Точка зору та Спілберг

Протягом багатьох років багато режисерів використовували ефект Кулешова та кадри з точки зору, щоб викликати певні почуття у глядачів. Стівен Спілберг - один з найвидатніших режисерів у світі, і його підрив ефекту Кулешова створює таке диво у своїх фільмах.

Як природний розвиток від зйомки з точки зору, Спілберг використовує стиль режисури з точки зору думки. Замість того, щоб показувати нам, що бачить персонаж, він показує нам, про що він думає.

Згадайте візуальний ряд з вашого улюбленого фільму Спілберга, і ви, швидше за все, згадаєте кадр, де герої з трепетом дивляться за кадром. Фільми Спілберга сповнені таких кадрів, і це фантастичний приклад стилю кіно, заснованого на точці думки.

Візьмемо цю супервідому сцену з "Парку Юрського періоду". Правило Кулешова каже, що треба вирізати реакцію Алана Гранта на постріл динозаврів. Але Спілберг вирішив залишити реакцію на всі 40 секунд, створюючи напругу і хвилювання перед розкриттям таємниці.

Розташування камери у Спілберга також відрізняється від хічкоківського стилю "Точки зору": замість того, щоб показувати динозаврів з місця героя в машині, він знімає їх під широким кутом ззаду автомобіля, що посилює у глядачів відчуття подиву та масштабу.

Розуміння думок вашого персонажа

Якщо кадр з точки зору поміщає нас за очі героїв, то кадр з точки зору думки повинен передати внутрішні процеси вашого персонажа. Але це не так складно, як здається. Коли ви складаєте розкадровку свого фільму, спробуйте проникнути в процес мислення персонажів. Розуміння того, на що вони, можливо, дивляться, не буде найважливішою частиною сцени, але це допоможе глядачам.зрозуміти, про що думає персонаж у цей момент.

Положення камери може багато чого сказати глядачам, іноді ненавмисно. Наприклад, якщо вам потрібно показати особливо сильного персонажа в сцені, розташуйте камеру нижче, злегка дивлячись на нього. Якщо ви хочете створити відчуття тривоги та напруження, розташуйте камеру дуже близько до виконавця, щоб сфокусуватися на його очах та диханні.

Найкращий спосіб зрозуміти, як працює ефект Кулешова у фільмі, - подивитися на взаємозв'язок між кадрами: чию точку зору ви бачите? Що цей кадр говорить вам про їхній емоційний стан?

Використовуйте ефект Кулешова, щоб створити більший вплив у соціальних мережах

Ефект Кулешова насправді часто використовується в Інтернеті, і ви часто бачите його в рекламі. Аудиторія краще усвідомлює, що монтаж є формою маніпуляції, тому приховування трюків, які ми використовуємо, щоб викликати емоційну реакцію, є дуже важливим.

Використання ефекту Кулешова залежить від типу контенту, який ви створюєте, але все починається з розуміння реакції, яку ви хочете отримати від глядача. Якщо ви хочете змусити його сміятися, плакати або підтримати певну ідею, використання правильного ракурсу і перспективи може значно допомогти досягти бажаного результату.

Важливо пам'ятати, що справа не лише в камері; ваш перформанс і діалоги повинні підкріплювати емоційні наміри у ваших кадрах. Коли ви поєднуєте фантастичний перформанс із влучним кадром, змонтованим за теорією Кулешова, ви можете створювати захопливі історії, які викликають емоційну реакцію у ваших глядачів.

Ефект Кулешова - це простий спосіб зрозуміти взаємозв'язок між вашими кадрами і тим, як аудиторія може їх інтерпретувати. Творці контенту звикли формувати свої історії за допомогою сценарію та зйомок, але, розуміючи ефект Кулешова, ви можете використовувати монтаж для подальшого формування та покращення ваших відео.