Qué es el efecto Kuleshov y cómo utilizarlo en sus proyectos

 Qué es el efecto Kuleshov y cómo utilizarlo en sus proyectos

David Romero

Puede que no hayas oído hablar antes del Efecto Kuleshov, pero puede que conozcas la teoría cinematográfica. El Efecto Kuleshov se basa en la teoría y los experimentos de Lev Kuleshov, un cineasta ruso de principios del siglo XX. Kuleshov teorizó que se podía manipular a un público para que viera emociones en la cara de un actor mostrando lo que están mirando. Hoy vamos a ver la teoría que hay detrás del Efecto Kuleshov.amado punto de vista y cómo puedes utilizar esta técnica centenaria en tus proyectos.

¿Qué es el efecto Kuleshov?

Kuleshov se propuso demostrar que el público encuentra significados ocultos, no sólo en las imágenes utilizadas, sino en el orden y la relación entre cada plano. Para probar esta teoría, Kuleshov creó un cortometraje con el mismo rostro inexpresivo, intercalado con otros planos: una niña en un ataúd, un plato de sopa y una mujer en un diván. A pesar de que el rostro del hombre seguía siendo el mismo en cada plano, el públicoidentificaron diferentes emociones de la actuación basándose en el contenido del siguiente clip.

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Este tipo de montaje se utiliza a menudo en el cine y la televisión (a veces se denomina plano/contraplano), pero los primeros experimentos de Kuleshov nos muestran que dos planos en una secuencia pueden ser más potentes que un solo plano aislado.

¿Cómo nos ayuda el efecto Kuleshov a los cineastas?

El cine experimental de Kuleshov fue sólo el principio de la comprensión de cómo manipular las emociones del público a través del montaje. Con el tiempo, estos métodos han evolucionado junto con la tecnología, y se pueden ver ejemplos del efecto Kuleshov en todo el cine y la televisión.

El punto de vista y Alfred Hitchcock

Kuleshov utilizaba el punto de vista para poner al espectador en la piel del intérprete, un truco que Hitchcock utiliza en abundancia. Si tenemos en cuenta algunos de los planos más memorables de Hitchcock, el suspense y el terror que siente el público se construyen a través de planos de punto de vista y de reacción cuidadosamente construidos.

Veamos la famosa escena de la ducha de Psicosis, una secuencia que aterrorizó al público cuando se estrenó. Aunque la secuencia parece brutal de ver, descubrirás que no ves gran cosa cuando desglosas la escena plano a plano. Está construida a partir de planos superrápidos, principalmente desde el punto de vista de Norman o Marions.

En esta escena, Hitchcock quiere que el público sienta terror, que se ponga en el lugar de Marion. Lo consigue alternando constantemente la expresión de Marion y un plano a contraluz de Norman clavando el cuchillo. Aunque la secuencia resulta violenta y caótica, está construida con increíble cuidado para invocar el terror en el espectador sin mostrarlo.

El punto de mira y Speilberg

A lo largo de los años, muchos cineastas han utilizado el efecto Kuleshov y los planos de punto de vista para invocar un sentimiento particular en el público. Steven Speilberg es uno de los directores más destacados del mundo, y su subversión del efecto Kulesov crea tal asombro en sus películas.

Como evolución natural del punto de vista, Speilberg utiliza un estilo de dirección basado en el punto de vista: en lugar de mostrarnos lo que ve el personaje, nos muestra lo que piensa.

Piense en una imagen de su película favorita de Speilberg y seguro que le viene a la cabeza un plano en el que los personajes miran asombrados fuera de la pantalla. Las películas de Spielberg están repletas de este tipo de planos, y es un ejemplo fantástico del estilo cinematográfico basado en el punto de vista.

Tomemos como ejemplo esta famosa escena de Parque Jurásico. La regla de Kuleshov dice que se debe cortar la reacción de Alan Grant a la toma de los dinosaurios, pero Speilberg opta por mantener la toma de la reacción durante 40 segundos, creando suspense y emoción antes de la revelación.

En lugar de mostrarnos a los dinosaurios desde la posición del personaje en el coche, el plano de revelación es un gran angular desde detrás del vehículo, lo que aumenta la sensación de asombro y escala del público.

Comprender los pensamientos de tu personaje

Si un punto de vista nos sitúa detrás de los ojos de los personajes, un punto de vista debe transmitir los procesos internos de tu personaje. Pero esto no es tan difícil como parece. Cuando hagas el storyboard de tu película, intenta meterte en los procesos de pensamiento de los personajes. Entender lo que pueden estar mirando no será la parte más crucial de la escena, pero ayudará a la audiencia...entender lo que el personaje está pensando en ese momento.

La posición de la cámara puede transmitir mucho al público, a veces sin querer. Por ejemplo, si necesitas mostrar que un personaje es especialmente poderoso en una escena, coloca la cámara más baja, mirando ligeramente hacia arriba. Si vas a crear una sensación de inquietud y suspense, coloca la cámara muy cerca del actor para centrarte en sus ojos y su respiración.

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La mejor manera de entender cómo funciona el efecto Kuleshov en una película es fijarse en la relación entre los planos: ¿qué punto de vista estás viendo? ¿Qué te dice el plano sobre su estado emocional?

Utiliza el efecto Kuleshov para crear un mayor impacto en las redes sociales

De hecho, el efecto Kuleshov se utiliza mucho en Internet, y lo verás mucho en publicidad. El público es más consciente de que el montaje es una forma de manipulación, por lo que ocultar los trucos que utilizamos para invocar respuestas emocionales es esencial.

La forma de utilizar el efecto Kuleshov dependerá del tipo de contenido que estés creando, pero todo empieza por comprender la respuesta que quieres obtener del espectador. Si quieres hacerle reír, llorar o apoyar una causa, utilizar el ángulo de cámara y la perspectiva adecuados puede contribuir en gran medida a lograr el resultado deseado.

Es importante recordar que no todo gira en torno a la cámara; la interpretación y los diálogos deben respaldar las intenciones emotivas de las secuencias. Cuando se combina una interpretación fantástica con un plano de reflexión editado según la teoría de Kuleshov, se pueden crear historias atractivas que provoquen reacciones emocionales en los espectadores.


El efecto Kuleshov es una forma sencilla de entender las relaciones entre las tomas y cómo puede interpretarlas el público. Los creadores de contenidos están acostumbrados a dar forma a sus historias mediante el guión y la filmación, pero si entiendes el efecto Kuleshov, puedes utilizar la edición para dar más forma y mejorar tus vídeos.

David Romero

David Romero es un cineasta experimentado y creador de contenido de video con más de 15 años de experiencia en la industria. Su amor por la narración visual lo ha llevado a trabajar en proyectos que van desde cortometrajes y documentales hasta videos musicales y comerciales.A lo largo de su carrera, David se ha ganado una reputación por su atención al detalle y su capacidad para crear contenido visualmente impactante. Siempre está buscando nuevas herramientas y técnicas para mejorar su oficio, razón por la cual se ha convertido en un experto en plantillas y ajustes preestablecidos de video premium, imágenes de stock, audio y material de archivo.La pasión de David por compartir su conocimiento y experiencia con los demás es lo que lo llevó a crear su blog, donde regularmente comparte consejos, trucos e ideas sobre todo lo relacionado con la producción de videos. Cuando no está en el set o en la sala de edición, puedes encontrar a David explorando nuevos lugares con su cámara en mano, siempre buscando la toma perfecta.