Vielleicht haben Sie noch nie vom Kuleshov-Effekt gehört, aber vielleicht kennen Sie die Filmtheorie. Der Kuleshov-Effekt basiert auf der Theorie und den Experimenten von Lev Kuleshov, einem russischen Filmemacher in den frühen 1900er Jahren. Kuleshov stellte die Theorie auf, dass ein Publikum manipuliert werden kann, um Emotionen im Gesicht eines Darstellers zu sehen, indem man ihm zeigt, was es sieht. Heute werden wir uns die Theorie hinter demgeliebte Point-of-View-Aufnahme und wie Sie diese jahrhundertealte Technik in Ihren Projekten einsetzen können.

Was ist der Kuleshov-Effekt?

Kuleshov wollte beweisen, dass das Publikum verborgene Bedeutungen nicht nur in den verwendeten Bildern, sondern auch in der Reihenfolge und dem Verhältnis zwischen den einzelnen Einstellungen findet. Um diese Theorie zu beweisen, schuf Kuleshov einen Kurzfilm, in dem ein und dasselbe ausdruckslose Gesicht mit anderen Aufnahmen - einem Mädchen in einem Sarg, einer Suppenschüssel und einer Frau auf einem Diwan - zusammengeschnitten wurde. Obwohl das Gesicht des Mannes in jeder Einstellung gleich blieb, konnte das Publikumanhand des Inhalts des folgenden Clips verschiedene Emotionen der Aufführung zu erkennen.

Kuleshovs Technik bestand aus einfachen, geraden Schnitten von Reaktions- zu Point-of-View-Aufnahmen. Diese Art des Schnitts wird häufig in Film und Fernsehen verwendet (manchmal auch als Shot/Reverse-Shot bezeichnet), aber Kuleshovs frühe Experimente zeigen uns, dass zwei Aufnahmen in einer Sequenz wirkungsvoller sein können als eine einzelne, alleinstehende Aufnahme.

Wie kann der Kuleshov-Effekt uns als Filmemacher helfen?

Kuleshovs Experimentalfilm war nur der Anfang des Verständnisses dafür, wie man die Emotionen des Publikums durch den Schnitt manipulieren kann. Im Laufe der Zeit haben sich diese Methoden zusammen mit der Technologie weiterentwickelt, und Sie können Beispiele für den Kuleshov-Effekt in Film und Fernsehen sehen.

Blickwinkel und Alfred Hitchcock

Kuleshov benutzte Point-of-View-Aufnahmen, um den Zuschauer in die Lage des Darstellers zu versetzen, ein Trick, den auch Hitchcock häufig anwendet. Wenn man sich einige von Hitchcocks denkwürdigen Aufnahmen ansieht, werden die Spannung und der Schrecken, den der Zuschauer empfindet, durch sorgfältig konstruierte Point-of-View- und Reaktionsaufnahmen aufgebaut.

Schauen wir uns die berühmte Duschszene aus Psycho an, eine Sequenz, die das Publikum bei der Erstveröffentlichung in Angst und Schrecken versetzte. Obwohl die Sequenz brutal wirkt, sieht man nicht viel, wenn man die Szene Bild für Bild aufschlüsselt. Sie ist aus superschnellen Einstellungen aufgebaut, hauptsächlich aus der Sicht von Norman oder Marions.

In dieser Szene möchte Hitchcock, dass der Zuschauer den Schrecken spürt und sich in Marion hineinversetzt. Er erreicht dies, indem er ständig zwischen Marions Gesichtsausdruck und einer Gegenlichtaufnahme von Norman, der das Messer sticht, hin- und herschneidet. Obwohl die Sequenz gewalttätig und chaotisch wirkt, ist sie unglaublich sorgfältig konstruiert, um beim Zuschauer Schrecken hervorzurufen, ohne ihn zu zeigen.

Point-of-Thought und Speilberg

Im Laufe der Jahre haben viele Filmemacher den Kuleshov-Effekt und Point-of-View-Shots eingesetzt, um beim Zuschauer ein bestimmtes Gefühl hervorzurufen. Steven Speilberg ist einer der bekanntesten Regisseure der Welt, und seine Subversion des Kuleshov-Effekts sorgt in seinen Filmen für Staunen.

Als natürliche Weiterentwicklung des Point-of-View-Shots verwendet Speilberg einen Point-of-Thought-Regiestil: Anstatt uns zu zeigen, was die Figur sieht, zeigt er uns, was sie denkt.

Wenn Sie an ein Bild aus Ihrem Lieblingsfilm von Speilberg denken, fällt Ihnen wahrscheinlich eine Einstellung ein, in der die Charaktere staunend aus dem Off starren. Spielbergs Filme sind voll von solchen Aufnahmen, und sie sind ein fantastisches Beispiel für den Point-of-Thought-Stil des Filmemachens.

Nehmen wir diese superberühmte Szene aus Jurassic Park. Die Kuleshov-Regel besagt, dass man die Reaktion von Alan Grant auf die Aufnahme der Dinosaurier herausschneiden sollte. Aber Speilberg entscheidet sich dafür, die Reaktionsaufnahmen volle 40 Sekunden lang beizubehalten, um die Spannung und Aufregung vor der Enthüllung aufzubauen.

Spielbergs Kameraposition unterscheidet sich auch vom Hitchcock'schen Point-of-View-Stil: Anstatt uns die Dinosaurier aus der Position der Figur im Auto zu zeigen, wird die Enthüllung in einem weiten Winkel von hinten aufgenommen, was das Gefühl des Zuschauers für das Wunder und die Größe des Fahrzeugs verstärkt.

Die Gedanken Ihrer Figur verstehen

Wenn eine Point-of-View-Aufnahme uns hinter die Augen der Figuren bringt, muss eine Point-of-Thought-Aufnahme die inneren Vorgänge Ihrer Figur vermitteln. Aber das ist nicht so schwer, wie es sich anhört. Wenn Sie ein Storyboard für Ihren Film erstellen, versuchen Sie, sich in die Gedankengänge der Figuren hineinzuversetzen. Zu verstehen, was sie sehen, wird nicht der wichtigste Teil der Szene sein, aber es wird dem Publikum helfenverstehen, was die Figur in diesem Moment denkt.

Ihre Kameraposition kann dem Publikum viel vermitteln, manchmal unbeabsichtigt. Wenn Sie zum Beispiel eine Figur in einer Szene besonders stark zeigen wollen, positionieren Sie die Kamera tiefer und blicken Sie leicht nach oben. Wenn Sie ein Gefühl von Unbehagen und Spannung erzeugen wollen, positionieren Sie die Kamera sehr nah an Ihrem Darsteller, um sich auf die Augen und die Atmung zu konzentrieren.

Um zu verstehen, wie der Kuleshov-Effekt in einem Film funktioniert, ist es am besten, die Beziehung zwischen den Einstellungen zu betrachten: Wessen Blickwinkel sehen Sie? Was verrät Ihnen die Einstellung über den emotionalen Zustand der Person?

Nutzen Sie den Kuleshov-Effekt, um eine größere Wirkung in den sozialen Medien zu erzielen

Der Kuleshov-Effekt wird im Internet und in der Werbung häufig eingesetzt. Das Publikum ist sich immer mehr bewusst, dass der Schnitt eine Form der Manipulation ist, daher ist es wichtig, die Tricks zu verbergen, mit denen wir emotionale Reaktionen hervorrufen.

Wie Sie den Kuleshov-Effekt einsetzen, hängt von der Art der Inhalte ab, die Sie erstellen, aber alles beginnt damit, dass Sie sich darüber im Klaren sind, welche Reaktion Sie von Ihrem Betrachter erwarten. Wenn Sie ihn zum Lachen, Weinen oder zur Unterstützung einer Sache bringen wollen, kann die Verwendung des richtigen Kamerawinkels und der richtigen Perspektive viel dazu beitragen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es nicht nur um die Kamera geht; Ihre Darbietung und Ihr Dialog müssen die emotionalen Absichten in Ihren Sequenzen unterstützen. Wenn Sie eine fantastische Darbietung mit einer Point-of-Thought-Aufnahme kombinieren, die nach der Kuleshov-Theorie bearbeitet wurde, können Sie fesselnde Geschichten schaffen, die emotionale Reaktionen bei Ihren Zuschauern hervorrufen.

Der Kuleshov-Effekt ist eine einfache Methode, um die Beziehungen zwischen Ihren Aufnahmen und deren Interpretation durch das Publikum zu verstehen. Content-Ersteller sind es gewohnt, ihre Geschichten durch Skripte und Filmaufnahmen zu gestalten, aber wenn Sie den Kuleshov-Effekt verstehen, können Sie Ihre Videos mit Hilfe der Bearbeitung noch besser gestalten und verbessern.