Mi az a Kuleshov-effektus és hogyan használd a projektjeidben?

 Mi az a Kuleshov-effektus és hogyan használd a projektjeidben?

David Romero

Lehet, hogy még nem hallottál a Kuleshov-effektusról, de lehet, hogy ismered a filmelméletet. A Kuleshov-effektus Lev Kuleshov, egy orosz filmrendező elméletén és kísérletein alapul az 1900-as évek elején. Kuleshov elmélete szerint a közönséget úgy lehet manipulálni, hogy az előadóművész arcán érzelmeket lásson azáltal, hogy megmutatja, mit néznek. Ma megnézzük az elméletet, ami mögött aszeretett nézőpontfelvétel és hogyan használhatod ezt az évszázados technikát a projektjeidben.

Mi az a Kuleshov-effektus?

Kuleshov azt akarta bebizonyítani, hogy a közönség nem csak a felhasznált képekben, hanem az egyes felvételek sorrendjében és egymáshoz való viszonyában is rejtett jelentéseket talál. Ennek az elméletnek a bizonyítására Kuleshov készített egy rövidfilmet, amelyben ugyanaz a kifejezéstelen arc látható, más felvételekkel összevágva; egy lány egy koporsóban, egy tál leves és egy nő egy divánon. Annak ellenére, hogy a férfi arca minden felvételen ugyanaz maradt, a közönségneka következő klip tartalma alapján különböző érzelmeket azonosított az előadásból.

Lásd még: Telepítse & Premiere Pro MOGRTs szerkesztése könnyedén (Video Tutorial)

Kuleshov technikája egyszerű, egyenes vágásokat tartalmazott a reakció- és a nézőpont-felvételek között. Ezt a fajta vágást gyakran használják a filmben és a televízióban (néha shot/reverse-shotnak nevezik), de Kuleshov korai kísérletei megmutatják, hogy 2 felvétel egy sorozatban sokkal hatásosabb lehet, mint egyetlen önálló felvétel.

Hogyan segít nekünk, filmkészítőknek a Kuleshov-effektus?

Kuleshov kísérleti filmje csak a kezdete volt annak megértésének, hogyan lehet a vágás segítségével manipulálni a nézők érzelmeit. Idővel ezek a módszerek a technológiával együtt fejlődtek, és a Kuleshov-effektusra a film és a televízió minden területén láthatunk példákat.

A nézőpont és Alfred Hitchcock

Kuleshov a nézőpontos felvételeket arra használta, hogy a nézőt az előadó helyébe helyezze, és ezt a trükköt Hitchcock is bőségesen alkalmazza. Ha megnézzük Hitchcock néhány emlékezetesebb felvételét, a feszültséget és a nézőkben érzett rettegést gondosan felépített nézőpontos és reakciófelvételek segítségével építik fel.

Nézzük meg a Psycho híres zuhanyjelenetét, egy olyan jelenetet, amely a film bemutatásakor rettegésben tartotta a közönséget. Bár a jelenet brutálisnak tűnik, ha megnézzük, rájövünk, hogy nem sok mindent látunk, ha a jelenetet felvételről felvételre bontjuk. Szupergyors felvételekből épül fel, főként Norman vagy Marion szemszögéből.

Ebben a jelenetben Hitchcock azt akarja, hogy a nézők rettegést érezzenek, hogy Marion helyébe képzeljék magukat. Ezt úgy éri el, hogy folyamatosan váltogatja Marion arckifejezését és a késsel szurkáló Norman hátulról megvilágított felvételét. Bár a jelenet erőszakosnak és kaotikusnak tűnik, hihetetlenül gondosan felépített, hogy anélkül idézze fel a nézőben a rettegést, hogy megmutatná azt.

Point-of-Thought és Speilberg

Az évek során számos filmrendező használta a Kulesov-effektust és a nézőpontos felvételeket, hogy egy bizonyos érzést idézzen fel a nézőkben. Steven Speilberg a világ egyik legjelentősebb rendezője, és a Kulesov-effektus felforgatásával ilyen csodát kelt filmjeiben.

A nézőpontos felvétel természetes továbbfejlesztéseként Speilberg a gondolatpontos rendezési stílust alkalmazza. Ahelyett, hogy megmutatná, mit lát a szereplő, inkább azt mutatja meg, mit gondol.

Lásd még: Filmes Letterbox effekt hozzáadása a Final Cut Pro X-ben (fekete sávok)

Gondoljon kedvenc Speilberg-filmjének egy képi elemére, és valószínűleg egy olyan beállításra gondol, ahol a szereplők ámulva bámulnak a képernyőn kívülre. Spielberg filmjei tele vannak ilyen beállításokkal, és ez fantasztikus példája a Point-of-Thought filmkészítési stílusnak.

Vegyük ezt a szuperhíres jelenetet a Jurassic Parkból. A Kuleshov-szabály szerint Alan Grant reakciójából kellene kivágni a dinoszauruszok felvételét. Speilberg azonban úgy dönt, hogy 40 másodpercig marad a reakciófelvételeknél, így építve fel a feszültséget és az izgalmat a leleplezés előtt.

Spielberg kamerabeállítása is eltér a hitchcocki Point-of-View stílustól. Ahelyett, hogy a dinoszauruszokat a szereplő autóban elfoglalt helyéről mutatná meg nekünk, a leleplező felvétel nagy látószögben, a jármű mögül készült, ami fokozza a nézők csodálkozását és a méretarányok érzékelését.

A karakter gondolatainak megértése

Ha egy nézőpontfelvétel a karakterek szeme mögé helyez minket, akkor egy gondolatpontos felvételnek a karakter belső folyamatait kell közvetítenie. De ez nem olyan nehéz, mint amilyennek hangzik. Amikor a filmed forgatókönyvét készíted, próbálj meg belemerülni a karakterek gondolatmenetébe. Ha megérted, hogy mit nézhetnek, nem ez lesz a jelenet legfontosabb része, de segít a nézőknek.megérteni, hogy a karakter mit gondol az adott pillanatban.

A kamera pozíciója sok mindent közvetíthet a közönség felé, néha akaratlanul is. Például, ha egy karaktert különösen erőteljesnek kell mutatnod egy jelenetben, állítsd lejjebb a kamerát, kissé felnézve rá. Ha nyugtalanságot és feszültséget akarsz kelteni, állítsd a kamerát szuper közel az előadóhoz, hogy a szemekre és a légzésre fókuszálj.

A legjobb módja annak, hogy megértsük, hogyan működik a Kuleshov-effektus egy filmben, ha megnézzük a beállítások közötti kapcsolatot; kinek a nézőpontját látjuk? Mit árul el a beállítás az érzelmi állapotáról?

Használja a Kuleshov-effektust, hogy nagyobb hatást érjen el a közösségi médiában

A Kuleshov-effektust valójában sokat használják az interneten, és a reklámokban is gyakran találkozhatsz vele. A közönség egyre inkább tudatában van annak, hogy a szerkesztés a manipuláció egy formája, így az érzelmi reakciók kiváltására használt trükkök elrejtése alapvető fontosságú.

Az, hogy hogyan használja a Kuleshov-effektust, attól függ, hogy milyen típusú tartalmat készít, de minden azzal kezdődik, hogy megérti, milyen reakciót vár a nézőjétől. Ha nevetésre, sírásra vagy egy ügy támogatására akarja késztetni őket, a megfelelő kameraállás és perspektíva használata sokat segíthet a kívánt eredmény elérésében.

Fontos megjegyezni, hogy nem minden a kameráról szól; az alakításodnak és a párbeszédeknek támogatniuk kell a jelenetek érzelmi szándékait. Ha egy fantasztikus alakítást kombinálsz egy Kuleshov elmélete alapján szerkesztett, gondolatébresztő felvételekkel, olyan magával ragadó történeteket hozhatsz létre, amelyek érzelmi reakciókat váltanak ki a nézőidből.


A Kuleshov-effektus egy egyszerű módja annak, hogy megértsd a felvételek közötti kapcsolatokat és azt, hogy a közönség hogyan értelmezheti azokat. A tartalomkészítők megszokták, hogy a történeteiket forgatókönyvírással és filmezéssel alakítják, de a Kuleshov-effektus megértésével a szerkesztés segítségével tovább formálhatod és javíthatod a videóidat.

David Romero

David Romero tapasztalt filmkészítő és videótartalom-készítő, több mint 15 éves tapasztalattal az iparágban. A vizuális történetmesélés iránti szeretete arra késztette, hogy projekteken dolgozzon, a rövidfilmektől és dokumentumfilmektől a zenei videókig és reklámokig.David karrierje során hírnevet szerzett a részletekre való odafigyeléséről és a vizuálisan lenyűgöző tartalom létrehozásának képességéről. Mindig keresi az új eszközöket és technikákat, amelyekkel továbbfejlesztheti mesterségét, ezért vált a prémium videósablonok és előbeállítások, stock képek, hanganyagok és felvételek szakértőjévé.David szenvedélye, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, késztette arra, hogy létrehozza blogját, ahol rendszeresen oszt meg tippeket, trükköket és betekintést a videókészítéssel kapcsolatos mindenre. Amikor éppen nincs a forgatáson vagy a vágószobában, megtalálhatja Davidet, amint új helyszíneket fedez fel fényképezőgépével a kezében, és mindig a tökéletes felvételt keresi.