آیا تا به حال به فیلم یا ویدیو نگاه می‌کنید و از خود می‌پرسید، "چگونه این کار را انجام دادند؟" جلوه های بصری در همه جا استفاده می شود، از فیلم های پرفروش هالیوود گرفته تا تبلیغات تلویزیونی، و به عنوان یک ویرایشگر، ممکن است آرزو کنید که ای کاش آن ابزارها را در اختیار داشتید. خوشبختانه، می‌توانید جلوه‌های بصری زیادی را با کمی ترفند ویرایش در دوربین ایجاد کنید. ما یکی از این تصاویر عالی را به شما نشان می دهیم. چگونه خود را در پریمیر پرو کلون کنید.

خلاصه

قسمت 1: برنامه ریزی عکس شما

تکنیکی که ما به شما نشان خواهیم داد بهترین کارکرد را دارد کمی پیش تولید برنامه‌ریزی عکس‌هایی که می‌خواهید به دست آورید می‌تواند به آسان‌تر کردن ویرایش کمک کند و نتیجه کلی بهتری به شما بدهد.

برای یک ویرایش تمیز، اگر سوژه شما از خطوط کادر عبور نکند کمک می‌کند. با تنظیم دوربین خود شروع کنید و آن را در جای خود قفل کنید. دوربین شما نباید هنگام فیلمبرداری موقعیت خود را جابجا کند، در غیر این صورت در ویرایش با مشکلات زیادی مواجه خواهید شد.

به تقسیم بندی عکس خود فکر کنید و در کجا می توانید سوژه خود را بدون عبور از فضای دیگری قرار دهید. در مثال، منطقه را به پنج بخش واضح تقسیم کرده ایم که سوژه ما می تواند در آن وجود داشته باشد.

بعد، باید طول عکس خود را در نظر بگیرید. اگر هر یک از کلون‌های شما اقدامات خاصی برای تکمیل دارند، باید همیشه طولانی‌ترین اقدام ممکن را ضبط کنید. به عنوان مثال، اگر سوژه اصلی ما باید یک فیلمنامه را به دوربین تحویل دهد که 60 استچند ثانیه طول بکشد، ما می‌خواهیم هر کدام تقریباً به یک اندازه طول بکشد.

وقتی موقعیت و مدت هر یک از کلون‌های خود را بدانید، می‌توانید فیلمبرداری را شروع کنید. سکانس را برای هر یک از کلون های خود فیلم برداری کنید، مراقب باشید از فضایی که برای آن نسخه در نظر گرفته اید عبور نکنید. برای مثال، ما پنج برداشت جداگانه خواهیم داشت که سوژه ما برای هر کدام در موقعیت متفاوتی قرار دارد.

نکته برتر: فیلمبرداری از صحنه شما بدون سوژه نیز می تواند بسیار مفید باشد. در صورت نیاز می توان از این برداشت تمیز برای وصله نواحی در ترکیب بندی نهایی خود استفاده کرد.

قسمت 2: چگونه خود را در Premiere Pro کلون کنید

وقتی همه عکس های خود را به Premiere Pro وارد کردید ، می توانید شروع به ویرایش ترکیب خود کنید.

1. همه کلیپ های خود را روی جدول زمانی قرار دهید، روی هم قرار دهید.
2. به Free Draw Bezier<بروید 7> یا ابزار Rectangle و اطراف سوژه را در لایه بالایی خود بکشید تا یک ماسک در اطراف سوژه خود ایجاد کنید. شما باید بلافاصله بتوانید لایه دوم زیر آن را ببینید. اگر دوربین شما در طول عکسبرداری حرکت نکرد، لایه‌های شما باید کاملاً مطابقت داشته باشند.
3. از میان لایه‌ها ادامه دهید، ماسک کردن اطراف سوژه خود را تا زمانی که هر کلون در کادر خود وجود داشته باشد. اگر بین ماسک‌هایتان فاصله دارید، می‌توانید آن‌ها را کمی تنظیم کنید یا گیره تمیزی را که از ناحیه برداشته‌اید در پایین پشته قرار دهید.
4. اگر کلون شما حرکت کند و کمی از کادر خارج شود، شمامی توانید گسترش ماسک را در پنل کنترل جلوه ها تنظیم کنید.
5. همچنین می توانید خطوط را بین کلیپ های خود با استفاده از تنظیمات پر ماسک ترکیب کنید.
6. در نهایت، یک لایه تنظیمی در بالای پشته خود اضافه کنید و آن را به طول پروژه خود بکشید.
7. با انتخاب Adjustment Layer در جدول زمانی، به Lumetri Color Panel بروید. و یک نگاه به فیلم خود اضافه کنید تا آن را به هم گره بزنید. می‌توانید چند LUT رایگان عالی را از اینجا دانلود کنید.

قسمت 3: نحوه کلون کردن یا کپی کردن یک جمعیت در Premiere Pro

در حالی که انجام آن پیچیده‌تر می‌شود ، همچنین می توانید با استفاده از مراحل بالا گروهی از افراد را شبیه سازی کنید. ممکن است برای قرار دادن گروه های کلون خود به فضای بزرگتری نیاز داشته باشید، اما تکنیک یکسان است.

یک عنصر نهایی که می‌توانید هنگام کپی کردن یک جمعیت اضافه کنید، یک عکس از جلوی دوربین است. همانطور که می توانید تصور کنید این مشکل است، زیرا سوژه های شما مطمئناً از خطوطی که تعیین کرده اید عبور می کنند، بنابراین برای این کار، به یک صفحه سبز/آبی نیاز دارید.

1. از همه گروه های دیگر خود فیلم بگیرید. صحنه هایی که در بالا توضیح داده شد دوربین را در موقعیت خود نگه دارید.
2. بازیگران خود را در مقابل دوربین قرار دهید، مطمئن شوید که عمق کافی بین آنها و نماهای قبلی شما وجود دارد.
3. یک صفحه سبز در پشت بازیگران قرار دهید تا آنها نباشند. لبه‌های صفحه‌نمایش را آویزان کنید.
4. در «پریمیر»، از جلوی دوربین در بالای پشته عکس بگیرید و لبه‌های آن را برش دهید، بنابراین فقط بازیگران شما در آن هستند.پس زمینه ساده.
5. به پنل جلوه ها بروید و افکت Keylight را به کلیپ خود اضافه کنید. در پانل کنترل افکت، از انتخابگر رنگ برای انتخاب رنگ صفحه خود استفاده کنید.
6. با تنظیمات لبه و پر بازی کنید تا از ظاهر آن راضی باشید.

قسمت 4: نکات مهم برای شبیه سازی

مطمئن شوید که سوژه(های) شما جابه جا نمی شوند

در حالی که می خواهید گروه های شما در حال حرکت باشند شات، آنها باید مراقب باشند که به بخش دیگری از کادر شما منتقل نشوند. مانند یک کلون، هرچه فضای بیشتری بین هر بخش خود بگذارید، ویرایش آسان‌تر خواهد بود. ممکن است برای بازیگران شما مفید باشد که نشانگرهای ما را بگذارند تا بدانند خطوط در کجا قرار دارند.

چیزها را با هم مخلوط کنید

مگر اینکه در حال ایجاد یک قطعه باشید که در آن همه چیزهای شما کلون ها باید یک یونیفرم بپوشند، ایده خوبی است که بین هر بخش تغییراتی در شخصیت ایجاد کنید. لباس‌ها، مدل‌های مو و حتی حرکات را بین عکس‌ها تغییر دهید، تا قطعه نهایی شما تا حد امکان متنوع به نظر برسد.

برخی از تعاملات را امتحان کنید

می‌تواند چالش برانگیز باشد، اما به برخی از آنها فکر کنید. تعاملات هیجان انگیزی که می توانید بین گروه های کلون داشته باشید. برای مثال، اگر سوژه‌ای در بخش A به سمت کلون خود در بخش D تکان می‌دهد، سعی کنید زمان فیلم‌برداری را طوری زمان‌بندی کنید که انگار برای هم تکان می‌دهند.

با کمی تمرین، می‌توانید صحنه‌های مفصلی ایجاد کنید که در آن‌ها شخصیت ها با کلون خود تعامل دارندهمتایان اگر اولین بار است که از این ترفند بصری استفاده می‌کنید، آن را ساده نگه دارید و از آنجا بسازید.

Inside همیشه آسان‌تر است

اگر می‌خواهید یک ترکیب با شبیه‌سازی ایجاد کنید ممکن است وسوسه انگیز باشد که فیلمبرداری را به خارج از جایی که فضای بیشتری وجود دارد منتقل کنید. با این حال، بهتر است مراقب باشید، زیرا این امر می تواند باعث بسیاری از مشکلات تداوم شود. به یاد داشته باشید، شما هیچ کنترلی بر ابرها، پرندگان، و ترافیک، یا سایر عناصری که ممکن است از زمان به بعد تغییر کنند، ندارید. محیطی را انتخاب کنید که بتوانید آن را کنترل کنید تا مطمئن شوید عکس‌هایتان مطابقت دارند.

ترفندهای بصری درون دوربین مانند این بسیار سرگرم‌کننده هستند و می‌توانند هم برای ویدیوهای تبلیغاتی و هم برای پروژه‌های خلاقانه استفاده شوند. اکنون می‌دانید که چگونه خود را در Premiere Pro کلون کنید، می‌توانید با این تکنیک بازی کنید و از آن برای ایجاد انواع جلوه‌ها و سکانس‌های بصری جالب استفاده کنید. اگر ترجیح می دهید از AE استفاده کنید، این راهنمای مفید برای شبیه سازی خود در After Effects را بررسی کنید.