Hogyan kell Rotoscope az After Effects-ben (Az alapok) - After Effects oktatóprogram

 Hogyan kell Rotoscope az After Effects-ben (Az alapok) - After Effects oktatóprogram

David Romero

Tartalomjegyzék

Mi is az a rotoszkópia?

Nos, ez a kifejezés a különböző területeken többféle dolgot is jelenthet, de a videószerkesztésben alapvetően azt a folyamatot jelenti, amikor egy tárgyat, karaktert vagy a jelenet más részét körberajzoljuk, hogy el tudjuk különíteni. Általában akkor használják ezt a kifejezést, amikor valami mozgó, nem egyszerű geometriai alakzatú dolog nyomon követéséről beszélnek.

Egy igazán tipikus példa erre egy maszk rajzolása egy személy köré, hogy el tudjuk választani őt a jelenettől, amelyben van. Ez az After Effects számos más folyamatában és eszközében is alkalmazható, így a rotoszkópia megtanulása az After Effects pályafutásod korai szakaszában nagyon fontos.

Nézzünk végig együtt egy példát.

Hogyan kell Rotoscope

Tegyük fel például, hogy azt szeretnénk, hogy a témánk mögött szöveg legyen, de a klipünk alá helyezve a szövegréteget csak láthatatlanná tesszük. Valójában azt kell mondanunk az After Effectsnek, hogy a témánk egyedi a jelenet többi részétől. Itt jön jól a rotoszkópozás.

Lásd még: Hogyan lehet visszavonni a DaVinci Resolve 17-ben (+Hibaelhárítási tippek)

Kezdetnek fogd meg a toll eszközt, és győződj meg róla, hogy a klipszed ki van jelölve. A kiemelés biztosítja, hogy amikor elkezdesz egy alakzatot rajzolni a témád köré, akkor valóban elmaszkírozod, nem pedig csak egy tömör alakzatot hozol létre Réteg.

Tehát a toll eszközzel, valahányszor kattintasz, egy új pontot hozol létre, és ahová legközelebb kattintasz, az előző ponthoz csatlakozik. Ezt az objektum teljes kerületén végigcsinálhatod, hogy utánozd az alakját. Egy nagyszerű módja annak, hogy igazán részletesen tudj dolgozni, ha megjegyzel három gyorsbillentyűt. Z, a zoom eszköz. Ezzel az eszközzel kattintva és jobbra vagy balra húzva tudsz nagyítani vagy kicsinyíteni. Ezután.nyomja meg a H gombot, hogy előhívja a kézi eszközt, amellyel körbehúzhatja a keretet, és perspektívát kaphat anélkül, hogy megérintené a kompozíció bármelyik elemét. És végül nyomja meg a G gombot, hogy visszatérjen a toll eszközhöz, és folytassa. Egy másik dolog, amit meg kell jegyezni, hogy ha egyszerűen rákattint és mozog, akkor tökéletesen éles szöget fog alkotni a következő maszk ponthoz. De ha rákattint és húzza, akkor görbületet adhat aEz akkor segíthet, ha kör alakú vagy lekerekített objektumok körül maszkolunk.

Most, hogy a témádat roto'd, kattints az első követő pontra, és kösd az alakzatot az elejéhez, és létrehozod a maszkodat. Innen a témádnak el kell különülnie a jelenet többi részétől, de azt is látni fogod, hogy a jelenet többi része eltűnik. Ez azért van, mert a maszk azt mondja az After Effectsnek, hogy csak ezt a dolgot akarod megmutatni. A maszkot elég könnyen megfordíthatod, ha aaz ellenkező hatást szeretné elérni, ha lemegy a legördülő menüpontba, maszk, majd az inverz gomb megnyomásával.

Lásd még: 20 legjobb fotográfiai weboldalak és; források kezdő fotósok számára

De valójában azt szeretnénk, hogy minden ugyanúgy nézzen ki, de csak a témánkkal elszigetelten tudjunk dolgozni. Ehhez duplikáljuk a videórétegünket, ha rákattintunk, majd lenyomjuk a control vagy a parancsot D. Most már két azonos videóréteget kell kapnunk. És ha az alsó rétegre megyünk, a maszkhoz, majd rákattintunk és töröljük, láthatjuk, hogy a jelenetünk teljesen úgy néz ki, minthanormális, de valójában még mindig megvan a maszk, amit eredetileg beállítottunk.

Nagyszerű, most hozzunk be egy kis szöveget, majd mozgassuk a két videórétegünk közé. És láthatjuk, hogy az effektünk úgy néz ki, mintha a témánk valójában közelebb lenne a használathoz, mint a szöveg. De nem tűnik tökéletesnek, mivel van néhány hely, ahol a maszk belevág a témánkba, és vannak helyek, ahol túl messze van a témánktól, és kivágja a szöveget. Bár ezeknek a pontoknak a finomítása egy része aa rotoszkópolás feladatának, ami igazán segíthet, az a maszk finomhangolása. Menj le a maszk beállításaihoz, és növeld vagy csökkentsd a finomhangolást a helyzetedtől függően, és attól függően, hogy mi mutat a legjobban a felvételedhez. Számunkra a finomhangolás egy kis növelése igazán természetesnek tűnik.

De itt van a probléma. Ezt már megcsináltuk az aktuális képkockára, de ez egy videó, és ha lejátsszuk a videónkat, a maszk pontosan ott marad, ahol van, és egy szörnyű hatás marad. Hölgyeim és uraim, az ok, amiért sokan nem szeretik a rotoszkópálást, az az, hogy a videó minden egyes képkockáján számolni kell vele, ahol szükség van rá. Tehát ez így néz kihozza el ahhoz a képkockához, ahol először kezdett el dolgozni rajta, nyomja meg a maszkhoz tartozó kulcskocka stopperét, majd képkockáról képkockára haladva mozgassa a maszkot, hogy az minden egyes képkockához illeszkedjen.

Ez néhány ember számára őrültségnek tűnhet, ezért hadd adjak néhány támpontot, hogy remélhetőleg az egész folyamat sokkal könnyebben kezelhetővé váljon.

Ha van egy teljes méretű billentyűzeted, akkor a lapozás fel és le gombok megnyomásával egyszerre 1 képkockával előre és hátra tudsz menni. Ez segíthet a gyors előre és hátra navigálásban egy pillanat alatt.

Ezután, minden alkalommal, amikor változtatást hajt végre, amíg a stopper kékkel van kiemelve, az After Effects automatikusan létrehoz egy kulcskockát, amikor egy új képkockára változtat, de azt is megteszi, hogy átlagolja a változtatásokat minden olyan képkocka alatt, ahol nincsenek kulcskockák. Tehát ha a témának nagyon egyszerű mozgása van néhány másodperc alatt, akkor egyszerűen a kezdőképkocka, menj lefelé a sorban, és állítsd be a végső képkockára. A felvételedtől függően a maszk valóban működhet, ha a mozgásod egyenletes és lineáris. Ha nem az, merülj bele, hogy hol nem felel meg az elvárásaidnak. Ezt a módszert kisebb mértékben 5-10 képkocka között is alkalmazhatod egyszerre, így jelentősen csökkentheted a finomhangolás mennyiségét.

De srácok, ez csak egy alapvető áttekintés volt arról, hogyan kell rotoszkópot készíteni After Effects-ben. Ahogy már említettem, ez egy olyan készség, ami annál fontosabb, minél mélyebbre jutsz az After Effects-ben, így minél többet gyakorolsz, annál könnyebb lesz a jövőben. De ennyi volt, srácok. Nyugodtan nézzétek meg az összes többi oktatóanyagunkat a Motionarray.com-on.

Reméljük, hasznosnak találtad ezt a videót. Ha igen, rengeteg más oktatóanyagunk van a Premiere Pro, az After Effects és általában a filmkészítéshez! Ha bármilyen kérdésed van, írd meg nekünk az alábbi megjegyzés rovatban.

David Romero

David Romero tapasztalt filmkészítő és videótartalom-készítő, több mint 15 éves tapasztalattal az iparágban. A vizuális történetmesélés iránti szeretete arra késztette, hogy projekteken dolgozzon, a rövidfilmektől és dokumentumfilmektől a zenei videókig és reklámokig.David karrierje során hírnevet szerzett a részletekre való odafigyeléséről és a vizuálisan lenyűgöző tartalom létrehozásának képességéről. Mindig keresi az új eszközöket és technikákat, amelyekkel továbbfejlesztheti mesterségét, ezért vált a prémium videósablonok és előbeállítások, stock képek, hanganyagok és felvételek szakértőjévé.David szenvedélye, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, késztette arra, hogy létrehozza blogját, ahol rendszeresen oszt meg tippeket, trükköket és betekintést a videókészítéssel kapcsolatos mindenre. Amikor éppen nincs a forgatáson vagy a vágószobában, megtalálhatja Davidet, amint új helyszíneket fedez fel fényképezőgépével a kezében, és mindig a tökéletes felvételt keresi.