7 szabály a jobb képkompozícióhoz és keretezéshez

 7 szabály a jobb képkompozícióhoz és keretezéshez

David Romero

Filmvágóként az egyik legnagyobb korlátot a felvételek jelentik, amelyekkel dolgozhatsz. A keretezés és a kompozíció alapvető fogalmak, amelyeket meg kell értened, ha hihetetlen felvételeket akarsz készíteni. Ebben a bemutatóban hét szabályt tanulsz meg, amelyekkel biztosíthatod, hogy a felvételek kompozíciója és a keretezés lenyűgözően nézzen ki! Ha ezeket a szabályokat különböző helyzetekben használod, nem csak a vizuálisa produkciód vonzerejét, de abban is segít, hogy a videódban világosabb üzenetet közvetíts. Merüljünk el benne!

Összefoglaló

      Hogyan javíthatod a képkompozíciót és a keretezést?

      Amikor a kompozícióról beszélünk, akkor arról beszélünk, hogy mit lát a kamerád. Tágabb értelemben ez az, amit a közönséged is látni fog. Könnyű csak a témád irányába irányítani a kamerádat, és hagyni, hogy gondolkodás nélkül fusson. Azonban ha csak egy pillanatot szánsz arra, hogy előbb átgondold a felvételedet az alábbi tippeket szem előtt tartva, az nagy hatással lesz a filmedre.

      1. A harmadok szabálya

      A harmadok szabálya jól ismert, és jó eséllyel már Ön is ismeri. Az alapelv az, hogy a felvétele jobban fog kinézni, ha a képkocka harmadában helyezi el az érdekességeket. Ezeket a pontokat úgy tudja elképzelni, hogy a képernyőt kilenc blokkra osztó vonalakat képzel el: három részt függőlegesen, és három részt vízszintesen.

      Sok elmélet létezik arra vonatkozóan, hogy miért működik a harmadok szabálya. Az egyik ok az, hogy egy felvételen nagyon sok egymással versengő érdekesség lehet, és a harmadokon lévő érdekességek hozzáadása segít kiküszöbölni a felesleges zavaró tényezőket. Segít továbbá úgy elhelyezni a felvételt, hogy az mutatja mit gondol és mit érez a karakter. Összességében egy intuitív egyensúlyérzetet és kontextust biztosít, ami hasznos a néző számára.

      2. Szimmetria

      A harmadok használata mellett a következő kompozíciós szabály a szimmetria megteremtése. Valamilyen oknál fogva az emberi agy jól reagál a szimmetriára. Egyszerűen jól néz ki és jól érzi magát, és ismét a harmónia és az egyensúly érzetét kelti.

      A szimmetria használata nagyszerű módja annak, hogy a lényegre térjünk rá ezekben a forgatókönyvekben:

      • Egy jelenet szépségének érzékeltetése.
      • Hogy segítsen a közönségnek a témára összpontosítani.

      Valójában a szimmetria az egyetlen alkalom, amikor a harmadolási szabály megszegése működik. Ha azt akarod, hogy a témád kiemelkedjen, akkor a kép közepére helyezheted. A szimmetriát gyakran használják olyan pillanatokban, amikor egy szereplő erőteljes pillanatot él át. Egyedi módon hívja fel rá a néző figyelmét.

      Lásd még: Lenyűgöző lassított felvételek készítése a DaVinci Resolve 17-ben

      De használd takarékosan. A legjobb, ha csak néhány fontos pillanatra tartogatod. Ha túlzásba viszed, fennáll a veszélye, hogy ellentmondásos üzeneteket közvetítesz a közönségednek.

      3. Vezető vonalak

      A felvételen látható vonalak tudat alatt jelzik a nézőnek, hogy merre kell néznie. Vonalak mindenhol vannak: a lépcsőkorlát, a kerítés, a folyó, az utak, a vasutak stb. Ez egy finom módja annak, hogy a nézőt a kívánt irányba vezesse, miközben mélységet is ad a felvételnek.

      Érdemes felkutatni azokat a helyszíneket, ahol a fenti példához hasonlóan vezető vonalakat használhatsz a felvételeken. Ha egyszer elkezdesz keresgélni, meg fogsz lepődni, milyen könnyen megtalálod őket!

      4. Vezető és fejtér

      Ezt a szabályt általában a harmadok szabályával együtt használják. Alapvetően, belmagasság azt jelenti, hogy a karaktered fejének teteje mindig a képben kell lennie. Ha az alanyod feje le van vágva, az a szűkösség és a kényelmetlenség érzetét kelti, és egy kicsit bizarrul is néz ki.

      Ezt a szabályt azonban csak egy közeli felvételen lehet megszegni, amikor az alany szemére akarsz fókuszálni. Ez lehetetlen úgy, hogy közben a fejét teljesen a képben tartod, és a harmadolási szabályt is betartod.

      Vezető szoba a karaktered melletti tér nagyságára utal, amikor egy adott irányba néz. Ha a karaktered a képernyő bal oldala felé néz, akkor azt akarod, hogy inkább a jobb oldalon legyen, hogy legyen hely közte és a nézési iránya között.

      Ha túl közel vannak ahhoz, ahová néznek, úgy tűnhet, mintha a képernyőn kívülre néznének, ami zavart okoz a nézők fejében. A nagyobb tér a karakter előtt segít a nézőnek abban is, hogy jobban összefüggésbe helyezze a világot, és megértse, hol van az alany, és mi történik körülötte.

      5. Mélység

      Minden felvételnek van előtér, középtér és háttér. Az, hogy mit mutat (vagy nem mutat), sokat elárul arról, hogy mi van a felvételen.

      Néha azt akarod, hogy a karaktereden kívül semmi más ne legyen a képben. De a legtöbbször azt akarod, hogy a karaktered az általad teremtett világban helyezkedjen el. Meg akarod mutatni, hogy a témád hogyan kapcsolódik ehhez a világhoz, beleértve azt is, ami nincs fókuszban.

      A jelenet mélységét a következők befolyásolják:

      • Helyszín: ahol lősz.
      • Lencse: milyen objektívet használsz, és az mennyire képes mélységet biztosítani.

      Az objektív kiválasztása kritikus fontosságú, és meghatározza a mélységélességet. Egy nagylátószögű objektív nagyobb teret biztosít a fókuszban, ami a háttér elmosódása miatt megnehezíti a témára való fókuszálást. A téma és a háttér közötti távolság is eltúlzottnak fog tűnni, mivel a téma távolinak tűnik.

      Egy hosszabb gyújtótávolságú objektívvel könnyebb lesz a sekély mélységélesség elérése (még akkor is, ha ugyanazt az F-stopot használja). Lényegében lehetővé teszi, hogy a téma jobban kiemelkedjen a háttérből. A háttérben lévő tárgyak is közelebb tűnnek, mint egy nagylátószögű objektívvel.

      Az itt meghozott döntéseid segítenek a közönségednek meghatározni, hogy mire koncentráljon, mit tart fontosnak a jelenetben, és hogyan viszonyul a karaktered a körülötte lévő világhoz.

      6. A méret egyenlő az erővel

      A méret egyenlő hatalom szabály egyszerűnek hangzik, de óriási hatással van a projektedre. Ha egy tárgy a keret nagy részét foglalja el, a nézők fontosnak fogják látni. Ha csak kis részt foglal el, akkor a nagyobb képben jelentéktelen.

      Lásd még: 18 Éles főcím és; Hírek Ticker sablonok a Premiere Pro számára

      Ez a szabály az élettelen tárgyakra és a karakterekre egyaránt vonatkozik. A keretezés is szerepet játszik ebben a kérdésben - ha például egy nagy látószögű felvételt választunk valakiről, aki egy nyílt térben áll, az azt az érzést keltheti, hogy kissé jelentéktelen. Ugyanez a felvétel közelebbről az irányítás érzetét keltheti.

      A kameraszögek szintén nagy szerepet játszanak. Ha alulról nézzük a témát, az olyan érzést kelthet, hogy domináns, hiszen a nézők (és a szereplők szó szerint felnéznek rájuk). Ennek az ellenkezője is igaz. Ha felülről nézzük a témát, azt érezzük, hogy tudat alatt gyengébb vagy kisebb.

      7. Megszegjük a szabályokat

      Mindannyian szeretjük, ha engedélyt kapunk arra, hogy megszegjük a szabályokat! Bár ez a hat szabály alapvető fontosságú, amikor egy tetszetős képet kell megkomponálni a keresőben, nem kell őket vallásos módon betartani. Légy kreatív!

      Ne feledje, minden az üzenet átadásáról szól. Ha a harmadolási szabály előreviszi a történetet, akkor nagyszerű! Ennek ellenére előfordulhat olyan eset, amikor a kompozíciós szabályokkal teljesen ellentétes megoldás lenne a legjobb, ha a mondanivaló átadásához valami teljesen ellentéteset tennénk.

      Ne félj attól, hogy valami mást csinálj. Ha nem vagy biztos benne, hogy valami működne, próbáld meg ugyanazt a jelenetet néhány különböző módon felvenni. A tesztfelvételek segítségével jobban megértheted, hogy mi működik a legjobban a filmedben. És persze érezd jól magad!

      További tippek a jó összetételhez

      A 180 fokos szabály

      Egy film vagy videó nézőjeként úgy érezzük, mintha a cselekményt figyelnénk. Ennek során a kamera néha közeli felvételre vág egy témát, majd egy másikat, például két beszélgető embert. Ezután átvághat egy nagyfelvételre, ahol testbeszédet és több környező tárgyat látunk. Elképzelhetünk egy vonalat, amely a jeleneten keresztülfut a témán.

      Ez a képzeletbeli vonal jelenti azt a 180 fokot, amelyet a kamera a jelenetben lát. Ha már egyszer megállapítást nyert, hogy a néző az egyik oldalról nézi, rossz kompozíció a szoba másik oldalára ugrani. Ha így teszünk, úgy tűnik, hogy a tárgyak egymással szemben ugranak, és rossz irányba néznek.

      A 180 fokos szabály megszegésének hatását akkor lehet használni, ha a cél a megrázó hatás, de a rend fenntartása érdekében a legjobb, ha az akció egyik oldalán maradunk, mintha a kamera a néző lenne, aki nézi.

      Fel/le szögek

      Sokszor szemmagasságban szeretné fényképezni a témát, hogy a nézőnek azt az érzést keltse, hogy a jelenet része. De drámai hatást érhet el azzal is, ha a témával szemben felfelé és lefelé irányuló szögben fényképez.

      A tárgy fölött lefelé néző szögből történő fényképezés a nézőnek a tárgy feletti hatalom érzetét kelti. A tárgy gyengébbnek és kisebb termetűnek tűnik. Pozitívabb fényben is használható, hogy a tárgy szelídebbnek vagy barátságosabbnak tűnjön.

      Míg a témát alacsonyan, felfelé irányuló szögből fotózva a témának hatalmat ad. A téma nagyobbnak vagy fenyegetőnek tűnik. Lehet impozáns és fenyegető. Úgy is tekinthetünk rá, mint valami olyasmire, amit el kell érni vagy el kell érni, mint egy hegycsúcsra felnéző felvétel.

      A fel- és lefelé irányuló szögek használata nagyon drámai lehet a képkocka összeállításában, vagy finoman használhatjuk arra, hogy egy karaktert kissé magasabbnak vagy alacsonyabbnak tűnjön, csak hogy fokozza a történetet.

      Találd meg a módját, hogy beépítsd ezeket a szögeket, hogy tudatalatti módon tájékoztasd a nézőt arról, hogy mit érezzen a témával kapcsolatban.


      Minél inkább követed és megszeged ezeket a szabályokat, annál jobb filmkészítő leszel. Megérted, hogy a kompozíciód hogyan eredményezhet különleges eredményeket, megjelenéseket, hangulatokat és érzéseket.

      A nap végén az emberek nem az egyes felvételeken gondolkodva mennek el a videódról. Gondolatokkal, érzésekkel és érzelmekkel mennek el, és neked kell végigvezetned őket ezen az úton. A hét szabály a jobb felvételkompozícióhoz csak a kiindulópont. Szóval, menj ki és kezdj el kísérletezni. Hamar meglátod, hogy a produkcióid hogyan fognak javulni!

      David Romero

      David Romero tapasztalt filmkészítő és videótartalom-készítő, több mint 15 éves tapasztalattal az iparágban. A vizuális történetmesélés iránti szeretete arra késztette, hogy projekteken dolgozzon, a rövidfilmektől és dokumentumfilmektől a zenei videókig és reklámokig.David karrierje során hírnevet szerzett a részletekre való odafigyeléséről és a vizuálisan lenyűgöző tartalom létrehozásának képességéről. Mindig keresi az új eszközöket és technikákat, amelyekkel továbbfejlesztheti mesterségét, ezért vált a prémium videósablonok és előbeállítások, stock képek, hanganyagok és felvételek szakértőjévé.David szenvedélye, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, késztette arra, hogy létrehozza blogját, ahol rendszeresen oszt meg tippeket, trükköket és betekintést a videókészítéssel kapcsolatos mindenre. Amikor éppen nincs a forgatáson vagy a vágószobában, megtalálhatja Davidet, amint új helyszíneket fedez fel fényképezőgépével a kezében, és mindig a tökéletes felvételt keresi.