Rotoskoopin tekeminen After Effectsissä (perusteet) - After Effects -ohjelma

 Rotoskoopin tekeminen After Effectsissä (perusteet) - After Effects -ohjelma

David Romero

Sisällysluettelo

Mitä rotoskopointi on?

Tämä termi voi tarkoittaa eri alojen välillä hieman eri asioita, mutta videoeditointiin se tarkoittaa periaatteessa prosessia, jossa piirretään objektin, hahmon tai muun kohtauksen osan ympärille, jotta se voidaan eristää. Yleensä tätä termiä käytetään, kun puhutaan jonkin liikkuvan objektin jäljittämisestä, jolla ei ole yksinkertaista geometrista muotoa.

Todella tyypillinen esimerkki on maskin piirtäminen henkilön ympärille, jotta voit erottaa hänet kohtauksesta, jossa hän on. Tätä voidaan soveltaa valtavasti moniin muihin prosesseihin ja työkaluihin After Effectsissä, joten rotoskopioinnin opettelu After Effects-urasi alkuvaiheessa on melko tärkeää.

Käydään yhdessä läpi esimerkki.

Miten Rotoskooppi

Sanotaan esimerkiksi, että haluamme, että kohteemme takana on tekstiä, mutta tekstikerroksen asettaminen leikkeemme alle tekee siitä vain näkymättömän. Meidän on kerrottava After Effectsille, että kohteemme eroaa muusta kohtauksesta. Tässä kohtaa rotoskopointi on kätevää.

Ota aluksi kynätyökalu ja varmista, että leikkeesi on korostettu. Kun se on korostettu, varmistat, että kun alat piirtää muotoa kohteen ympärille, peität sen pois etkä vain luo kiinteää muotoa Layer.

Joten kynätyökalun avulla aina kun napsautat, luot uuden pisteen, ja mihin tahansa seuraavaksi napsautatkin, se liitetään edelliseen pisteeseen. Tee näin koko objektin kehän ympäri, jotta voit jäljitellä sen muotoa. Hyvä tapa päästä todella yksityiskohtaiseksi on muistaa kolme pikanäppäintä. Z, zoom-työkalua varten. Tällä työkalulla voit napsauttaa ja vetää vasemmalle tai oikealle zoomataksesi sisään- tai ulospäin tai lähentää.painamalla H, saat esiin käsityökalun, jonka avulla voit vetää kehyksen ympäri ja saada perspektiiviä koskematta mihinkään sommittelun elementteihin. Ja lopuksi paina G palataksesi takaisin kynätyökaluun ja jatka eteenpäin. Toinen huomionarvoinen asia on, että jos vain klikkaat ja liikut, se tekee täydellisen terävän kulman seuraavaan maskipisteeseen. Mutta jos klikkaat ja vedät, voit antaa kaarevuutta seuraavaan maskipisteeseen.Tämä voi olla avuksi, jos peität pyöreitä tai pyöristettyjä kohteita.

Nyt kun olet tehnyt kohteen rotaation, napsauta ensimmäistä seurantapistettä ja yhdistä muoto alkuun, niin luot maskin. Tästä kohteen pitäisi erottua muusta kohtauksesta, mutta näet myös, että muu kohtaus katoaa. Tämä johtuu siitä, että maski kertoo After Effectsille, että se haluaa näyttää vain tuon asian. Voit kääntää maskin melko helposti, jos haluathaluat päinvastaisen vaikutuksen menemällä alas pudotusvalikkoon, maskiin ja painamalla sitten inverse.

Haluamme kuitenkin, että kaikki näyttää edelleen samalta, mutta että voimme työskennellä kohteen kanssa erillään. Tätä varten kopioimme videotasomme klikkaamalla sitä ja painamalla Control- tai komentoa D. Nyt meillä pitäisi olla kaksi identtistä videotasoa. Jos menemme alimman tason kohdalle, menemme maskiin ja klikkaamme ja poistamme sen, näemme, että kohtauksemme näyttää täysin samalta kuin ennen.normaali, mutta siinä on edelleen se maski, jonka alun perin asetimme.

Hienoa, tuodaan nyt tekstiä ja siirretään se kahden videotasomme väliin. Voimme nähdä, että efektimme näyttää siltä, että aiheemme on lähempänä käyttöä kuin teksti. Mutta se ei näytä täydelliseltä, sillä joissakin kohdissa maski leikkaa aiheemme sisään ja toisissa kohdissa se on liian kaukana aiheestamme ja leikkaa tekstin pois. Vaikka näiden kohtien hienosäätö on osarotaasikuvioinnin tehtävästä, mikä voi todella auttaa, on maskin höyhentäminen. Mene alas maskin asetuksiin ja lisää tai vähennä höyhentämistä tilanteesi mukaan ja sen mukaan, mikä näyttää parhaalta otoksesi kannalta. Meille höyhentämisen lisääminen hieman saa asiat näyttämään todella luonnollisilta.

Ongelma on tässä: olemme tehneet tämän sille kehykselle, jossa olemme tällä hetkellä, mutta tämä on video, ja jos toistamme videomme, maski pysyy täsmälleen paikallaan ja meille jää hirvittävän näköinen efekti. Hyvät naiset ja herrat, syy siihen, miksi monet ihmiset eivät pidä rotoskopoinnista, on se, että se on otettava huomioon videon jokaisessa yksittäisessä kehyksessä, jossa sitä tarvitaan. Tämä näyttää siis seuraavalta.tuo se ruutuun, jossa aloitit työskentelyn, paina maskin keyframe-stopparia ja siirrä sitten ruutu ruutulta maskia niin, että se sopii jokaiseen ruutuun.

Tämä voi tuntua joistakin ihmisistä järjettömältä, joten annan sinulle muutamia vinkkejä, joiden avulla koko prosessi on toivottavasti paljon helpompi hallita.

Katso myös: Top 20 After Effects Overlay Preset Packs (opetusohjelmalla)

Jos sinulla on täysikokoinen näppäimistö, voit itse asiassa siirtyä eteen- ja taaksepäin yhden kehyksen kerrallaan painamalla sivun ylös- ja sivun alaspäin -painikkeita. Tämä voi auttaa sinua navigoimaan nopeasti eteen- ja taaksepäin hetkessä.

Seuraavaksi, aina kun teet muutoksen, niin kauan kuin sekuntikello on korostettu sinisellä, After Effects tekee automaattisesti avainkehyksen, kun teet muutoksen uuteen kehykseen, mutta se myös tekee keskiarvon muutoksista, jotka on tehty niiden kehysten aikana, joissa ei ole avainkehyksiä. Jos aiheesi liikkuu hyvin yksinkertaisesti muutaman sekunnin aikana, voit yksinkertaisesti laittaa alkukehyksenruutu, siirry pitkälle linjalle ja säädä loppukuvaan. Kuvastasi riippuen maski saattaa itse asiassa toimia, jos liikkeesi on johdonmukaista ja lineaarista. Jos se ei ole, sukella siihen, missä se ei vastaa odotuksiasi. Voit myös käyttää tätä menetelmää pienemmässä määrin 5-10 ruutua kerrallaan, jolloin hienosäädön määrä vähenee huomattavasti.

Katso myös: Top 35 realistista After Effects -uutismallia valmiina lähetykseen

Mutta kaverit, tämä oli vain perusluonteinen yleiskatsaus rotoskoopin tekemiseen After Effectsissä. Kuten aiemmin mainitsin, tämä on taito, joka on välttämätön mitä syvemmälle pääset After Effectsiin, joten mitä enemmän harjoittelet, sitä helpommaksi teet asiat itsellesi tulevaisuudessa. Mutta siinä kaikki, kaverit. Voit vapaasti tutustua kaikkiin muihin opetusohjelmiimme osoitteessa Motionarray.com.

Toivottavasti tästä videosta oli sinulle apua. Jos oli, meillä on paljon muitakin opetusohjelmia Premiere Prosta, After Effectsistä ja elokuvantekoon yleensä! Jos sinulla on kysyttävää, kerro meille alla olevassa kommenttiosiossa.

David Romero

David Romero on kokenut elokuvantekijä ja videosisällön luoja, jolla on yli 15 vuoden kokemus alalta. Hänen rakkautensa visuaaliseen tarinankerrontaan on saanut hänet työskentelemään projekteissa, jotka vaihtelevat lyhytelokuvista ja dokumenteista musiikkivideoihin ja mainoksiin.David on saavuttanut koko uransa ajan mainetta yksityiskohtiin keskittyvänsä ja kyvystään luoda visuaalisesti upeaa sisältöä. Hän etsii jatkuvasti uusia työkaluja ja tekniikoita parantaakseen taitojaan, minkä vuoksi hänestä on tullut huippuluokan videomallien ja esiasetusten, kuvien, äänen ja materiaalin asiantuntija.Davidin intohimo jakaa tietämyksensä ja asiantuntemuksensa muiden kanssa sai hänet luomaan bloginsa, jossa hän jakaa säännöllisesti vinkkejä, temppuja ja oivalluksia kaikkeen videotuotantoon. Kun hän ei ole kuvauksissa tai leikkaussalissa, voit löytää Davidin tutkivan uusia paikkoja kamera kädessä ja etsimässä aina täydellistä kuvaa.