Kuinka luoda & Käytä nopeusrajoituksia Premiere Prossa (opetusohjelma)

 Kuinka luoda & Käytä nopeusrajoituksia Premiere Prossa (opetusohjelma)

David Romero

Nopeusramppi on prosessi, jossa videoleikkeen nopeutta muutetaan asteittain ajan myötä. Tässä opetusohjelmassa opit luomaan kauniin nopeusrampin Adobe Premiere Pro -ohjelmassa, oikeanlaisen materiaalin kuvaamisesta edistyneisiin vinkkeihin ja temppuihin. Sitten käymme läpi ideoita ja inspiraatiota siitä, milloin nopeusramppia kannattaa käyttää. Spoilerivaroitus: jos editoit videota jostain syystä, nopeusramppi on loistava työkalu.joka on hyvä olla videoeditointiarsenaalissasi!

Vaikka nopeuden nostamista käytetään paljon urheilun kohokohdissa, nopeuden säätäminen voi olla tehokasta monenlaisessa kuvamateriaalissa. Katso esimerkiksi tätä esimerkkiä, joka on luotu tämän DJ:n klipin avulla.

Katso myös: Sumeiden muotojen korjaaminen After Effectsissä: Mitä tehdä, jos muototasot ovat epätarkkoja?

Yhteenveto

    Osa 1: Luo yksinkertainen nopeusramppi Premiere Pro -ohjelmassa

    Aloitetaan luomalla yksinkertainen nopeusramppi Premiere Pro:ssa. Aloita lisäämällä yllä olevan esimerkin DJ-klippi aikajanalle tai mikä tahansa klippi, johon haluat lisätä nopeusrampin.

    1. Ennen kuin aloitat työskentelyn nopeuden kanssa, lisää videoraidan korkeutta aikajanalla napsauttamalla ja vetämällä. Näin varmistat, että näet nopeusrampin seuraavissa vaiheissa.

    Huomautus: Jos työskentelet leikkeiden sarjassa, voit myös vetää leikkeen uudelle raidalle työskentelyn aikana, sillä nopeuden muutokset vaikuttavat leikkeen pituuteen.

    1. Napsauta hiiren kakkospainikkeella Fx painike leikkeen päällä ja valitse Ajan uudelleenkartoitus> Nopeus . leikkeen poikki oleva kuminauha edustaa nyt leikkeen nopeutta (oletusparametri on Opacity).
    1. Jos aloitat hidastetun leikkeen, vedä kaistaa ylös- tai alaspäin (yleensä noin 250 %-300 %), jotta leike alkaa normaalinopeudella.
    2. Luodaksesi nopeusrampin sinun on lisättävä avainkehyksiä. Voit tehdä niin seuraavasti Cmd+Klikkaa tai Ctrl+Klikkaa kuminauha.

    Huomautus: Keyframe-kehykset näkyvät ja niitä voidaan käsitellä sekä aikajanalla että efektin ohjauspaneelissa.

    1. Lisää 2 keyframea jakamaan klippi kolmeen osaan. Klikkaa ja vedä keskimmäistä osaa ylöspäin nopeaa liikettä varten tai alaspäin hidasta liikettä varten.
    1. Kun toistat klipin tässä vaiheessa, huomaat, että nopeuden muutos on äkillinen. Efekti näyttää pikemminkin leikkaukselta kuin rampilta. Napsauta ja vedä jokaista avainkuvaa ja jaa se, jolloin nopeuden muutos on asteittainen.

    Huomaa: jos sinun täytyy sijoittaa koko avainkehys uudelleen, - Option+vetää avainkehystä tai Alt+vetää avainkehystä Kokeile eri pituisia nopeusluiskia, kunnes olet tyytyväinen ajoitukseen.

    Osa 2: Kehysnopeuden ymmärtäminen nopeuden kanssa työskenneltäessä

    Kun työskentelet videon nopeuden kanssa, on tärkeää ymmärtää kuvataajuudet. Videot kuvataan ja toistetaan yleensä 24 tai 30 kuvaa/s. Hidastettu liike luodaan kuvaamalla korkeammalla kuvataajuudella (esimerkiksi 60 FPS) ja toistamalla 24 kuvaa/s.

    Katso myös: Top 18 valokuva-animaattoria, jotka herättävät kuvasi eloon

    Time Remapping on yksinkertaisesti kuvamateriaalin toistamista eri kuvataajuudella kuin mitä se on kuvattu. Mutta entä jos haluat luoda hidastetun otoksen tai nopeusluiskan kuten yllä olevassa esimerkissä, mutta et ole kuvannut materiaalia korkealla kuvataajuudella?

    Adobe Premiere tekee parhaansa ekstrapoloidakseen puuttuvan tiedon, mutta keinotekoinen hidastettu liike näyttää yleensä hieman katkonaiselta. Jos siis aiot käyttää nopeusramppia toiminnan korostamiseen hidastettuna liikkeenä, on parasta, että aluksi käytetään hidastettua materiaalia.

    Osa 3: Kehittyneet nopeusrajoitustekniikat

    1. Käytä näppäinkehysinterpolointia

    Nopeusrampissa on avainkehykset, jotka merkitsevät nopeudenmuutoksen alku- ja loppupisteen, mutta on olemassa pari tapaa, joilla Premiere voi saada kuvamateriaalin pisteestä A pisteeseen B.

    Keyframe-interpolointi on näiden kahden pisteen välisten arvojen täyttäminen. Yksinkertainen vetäminen keyframen jakamiseksi viimeisen esimerkin tapaan luo tasaisen nopeuden lisäyksen keyframeiden välille. Tätä kutsutaan nimellä Lineaarinen interpolointi.

    Jos haluat luoda tasaisemman ja luonnollisemman nopeusrampin, käytä sen sijaan Bezier-interpolointia. Bezier-interpoloinnissa nopeuden nousun nopeus myös kiihtyy, mikä luo enemmän rampin tuntua.

    Valitse avainkehys ja luo S-käyrän muoto napsauttamalla ja vetämällä Bezier-kahvoja. Säädä, kunnes olet tyytyväinen tulokseen.

    2. Nopeusluiskan siirtyminen

    Speed ramp -siirtymät ovat helppoja, ja ne voivat lisätä visuaalista mielenkiintoa monenlaisiin videoihin. Tässä efektissä leikkeen nopeus nousee leikkeen lopussa ja siirtyy sitten leikkaukseen.

    Toisessa klipissä nopeus alkaa nopeasti ja hidastuu luodakseen pehmeän siirtymän. Se voi viitata ajan kulumiseen, hahmon hämmennykseen tai yksinkertaisesti lisätä tunnelmaa markkinointivideoon. Katso tämä esimerkki, jossa käytetään Tyttö pelkää metsässä -lippua ja Tyttö herää metsässä -lippua.

    Luo Premiere Pro -ohjelmassa ramppi ylöspäin ensimmäisen leikkeen loppuun ja ramppi alaspäin toisen leikkeen alkuun. Nopeuskuminauhasta tulee kahden leikkeen välissä olevan kellokäyrän näköinen.


    Ja se siitä! Luomalla nopeusluiskia Premiere Pro -ohjelmassa voit lisätä toiminnallisuutta ja tyyliä erilaisiin videoihin kerronnallisista ominaisuuksista sosiaalisen median viesteihin. Premiere tekee nopeusluiskien luomisesta ja hienosäätämisestä helppoa suoraan aikajanalla, jotta ne vastaavat kaikkia tarpeita.

    David Romero

    David Romero on kokenut elokuvantekijä ja videosisällön luoja, jolla on yli 15 vuoden kokemus alalta. Hänen rakkautensa visuaaliseen tarinankerrontaan on saanut hänet työskentelemään projekteissa, jotka vaihtelevat lyhytelokuvista ja dokumenteista musiikkivideoihin ja mainoksiin.David on saavuttanut koko uransa ajan mainetta yksityiskohtiin keskittyvänsä ja kyvystään luoda visuaalisesti upeaa sisältöä. Hän etsii jatkuvasti uusia työkaluja ja tekniikoita parantaakseen taitojaan, minkä vuoksi hänestä on tullut huippuluokan videomallien ja esiasetusten, kuvien, äänen ja materiaalin asiantuntija.Davidin intohimo jakaa tietämyksensä ja asiantuntemuksensa muiden kanssa sai hänet luomaan bloginsa, jossa hän jakaa säännöllisesti vinkkejä, temppuja ja oivalluksia kaikkeen videotuotantoon. Kun hän ei ole kuvauksissa tai leikkaussalissa, voit löytää Davidin tutkivan uusia paikkoja kamera kädessä ja etsimässä aina täydellistä kuvaa.