3 tapaa luoda hidastettu liike Final Cut Pro X:ssä

 3 tapaa luoda hidastettu liike Final Cut Pro X:ssä

David Romero

Hidastusta käytetään usein videoissa ja elokuvissa kiinnittämään huomiota tiettyyn toimintaan tai lisäämään teoksen dramaattista tai emotionaalista kontekstia. Käytitpä sitä mihin tahansa, klipin nopeuden pudottaminen näyttää siistiltä, jos se on tehty oikein. Onneksi Final Cut Pro -ohjelman hidastustehosteet on helppo luoda, ja näytämme sinulle, miten se onnistuu muutamassa askeleessa. Aloitetaan!

Yhteenveto

    Osa 1: Hidastetun liikkeen luominen FCPX:ssä

    Voit hidastaa kuvamateriaalia Final Cutissa useilla eri tavoilla sen mukaan, millaisen efektin haluat luoda.

    1. Käytä Retime Presets -asetuksia

    Uudelleenajastustyökalut ovat kaikki käytettävissä Retime-valikossa. Täältä voit muuttaa nopeutta monin eri tavoin, mutta tarkastellaan ensin esiasetettuja nopeusarvoja.

    Katso myös: Yli 70 kätevää DaVinci Resolve -näppäimistön pikanäppäintä nopeampaan muokkaukseen
    1. Valitse leikkeesi Aikajana .
    2. Napsauta Nopeusmittari kuvaketta katseluikkunan alapuolella avataksesi ohjelman Retime valikko tai paina Komento + R näppäimistölläsi.
    3. Valitse seuraavista Hidas of Nopea Voit käyttää näitä vaihtoehtoja myös valitsemalla Komento + R , ja leikkeesi yläpuolelle ilmestyy pudotusvalikko.
    4. Kunkin vaihtoehdon alta löydät erilaisia nopeusprosentteja, joilla voit muuttaa leikkeen ajoitusta. Kun efekti on käytössä, se muuttaa leikkeen kestoa suhteessa uuteen nopeuteen: jos nopeutat leikettä, siitä tulee lyhyempi, ja jos hidastat sitä, siitä tulee pidempi.

    2. Mukautetut hidastusasetukset

    Voit myös lisätä leikkeihisi mukautettuja nopeusasetuksia, jolloin voit hallita nopeustehosteita täysin.

    1. Kun leikkeesi on valittu, napsauta Retime ponnahdusvalikko.
    2. Valitse Custom... vaihtoehtojen luettelossa tai paina Control + Option + R .
    3. Vuonna Mukautettu nopeus ikkunassa voit nyt valita uudet asetukset leikkeellesi. Voit vähentää tai lisätä leikkeesi prosenttiosuutta tai kirjoittaa manuaalisesti uuden keston, jolloin nopeus pienenee tai kasvaa asetusta vastaavaksi.
    4. Voit myös valita tai poistaa valinnan Ripple Jos Ripple on valittuna, se tarkoittaa, että leikkeen pituus muuttuu uusien nopeusasetusten mukaan. Jos ruutua ei ole valittuna, leike pysyy samanpituisena ja toistuu nopeammalla nopeudella.
    5. Olet varmaan huomannut, että voit myös valita seuraavat vaihtoehdot. Käänteinen leikkeen myös tässä. Valitse tämä vaihtoehto, jos haluat, että kuvamateriaali toistetaan taaksepäin valitsemallasi nopeusasetuksella.

    3. Terän nopeus

    Teränopeus on erinomainen työkalu, joka voi olla erittäin hyödyllinen, kun haluat korostaa henkilöä, toimintaa tai luoda hienon nopeusefektin. Teränopeus-toiminnon avulla voit leikata leikkeen nopeutta ja saada vaihtelevia nopeuksia koko leikkeen läpi ilman, että leikettä tarvitsee leikata useisiin osiin.

    1. Vedä Playhead kohtaan, jossa haluat leikkeen vaihtavan nopeutta.
    2. Vuodesta Retime valikko, valitse Terän nopeus tai Vaihto + B .
    3. Siirrä Playhead seuraavaan kohtaan, jonka nopeutta haluat muuttaa, ja paina näppäintä Terän nopeus uudelleen. Tee tämä niin monelle nopeudenmuutokselle kuin haluat leikkeessä.
    4. Napsauta Nopeus palkki sekvenssin leikkeen yläreunassa.
    5. Valitse Custom luettelosta.
    6. Valitse uusi nopeusasetus kyseiselle leikkeen osalle.
    7. Toista jokaisen Terä Blade-työkalu on erittäin kätevä, kun haluat lisätä efektejä leikkeen yksittäisiin osiin, joten muista, että B on Blade.

    Nyt kun tiedät, miten hidastettu liike luodaan, voit olla luova ja soveltaa sitä esimerkiksi pysäytyskuvaan, jotta se korostuu entisestään.

    Osa 2: Kuinka saada parempaa laatua hidastettuun liikkeeseen

    Seuraavassa on muutamia vinkkejä, jotka kannattaa pitää mielessä, ja keinoja, joilla voit torjua vähemmän ihanteellisen näköisiä hidastettuja leikkeitä.

    1. Kuvaa kohtauksesi hidastettuun liikkeeseen ajatellen

    Voit hidastaa mitä tahansa videomateriaalia FCP:ssä, mutta jos haluat luoda elokuvamaisia ja laadukkaita hidastusvideoita, materiaaliin ja sen kuvaustapaan liittyy joitakin teknisiä vaatimuksia.

    Kuvaa suuremmalla kuvataajuudella

    Jos videoleikkeesi näyttävät pätkiviltä, olet ehkä hidastanut sitä liikaa kuvataajuuteen nähden. Parhaat hidastetut otokset saat, kun kuvaat materiaalia tavallista suuremmalla kuvataajuudella.

    Useimmat tavalliset videot kuvataan ja toistetaan 25-30 kuvaa sekunnissa, joten jos kuvaat 50 kuvaa sekunnissa, voit hidastaa materiaalin puoleen nopeuteen ja toistaa silti 25 kuvaa sekunnissa. Kun käytät suurempaa kuvataajuutta, sinulla on enemmän ruutuja, joita voit hidastaa, mikä tarkoittaa, että klippisi säilyttävät paremman laadun.

    Katso myös: Luo realistinen tulipaloefekti After Effectsissä

    Elokuva korkeimmalla resoluutiolla

    Voit saada melko hienoja hidastettuja videoita kuvaamalla 1080p:llä, mutta mitä korkeampi resoluutio on, sitä enemmän tietoa Final Cutilla on käytettävissään hidastustehosteen luomiseksi. Jos mahdollista, kuvaa 4K:lla, koska se auttaa säilyttämään otoksen laadun, kun materiaalia hidastetaan.

    Vakaata laukaukset

    Kun kuva pysyy vakaana, hidastetun videon laatu paranee. Jos haluat, että kuva liikkuu, kokeile käyttää gimbaalia kameran liikkeen minimoimiseksi.

    2. Final Cut Pron sekoitustilojen käyttäminen

    Nyt tiedät, että ensi kerralla kannattaa kuvata suuremmalla kuvataajuudella. Jos olet jo kuvannut materiaalin, voit kokeilla muutamia temppuja, joilla voit parantaa ulkoasua leikkauksessa.

    FCP:ssä on erilaisia Blend Modes -tiloja, jotka kertovat ohjelmalle, miten se tulkitsee hidastetun materiaalin venytetyt kehykset, ja niitä on kahta eri muotoa: Frame Blending ja Optical Flow. Ensisilmäyksellä molemmat Blend Mode -tilavaihtoehdot näyttävät samoilta, mutta molemmat toimivat eri tavoin, ja on hyödyllistä tietää, miten ne toimivat, jotta voi päättää, kumpaa kannattaa käyttää.

    Kehyksen sulauttaminen toimii täyttämällä puuttuvat kehykset molemmin puolin olevan kehyksen päällekkäisyydellä. Ajattele, että se on ikään kuin mini dissolve-efekti kunkin kehyksen välissä. Optinen virtaus täyttää puuttuvat kehykset kokonaan uusilla kehyksillä, jotka FCP luo analysoimalla kuvapisteiden liikettä molemmissa kehyksissä.

    Nämä eivät kuitenkaan ole varma ratkaisu. Korjaus toimii vain riippuen useista tekijöistä kuvassasi: kuinka paljon liikettä on, kuinka tarkennettu kuva on ja kuinka paljon valoa on.

    1. Kun olet editoinut leikkejäsi, ajoita ne uudelleen edellä kuvatulla tavalla.
    2. Korosta leike sekvenssissä, ja avaa Retime valikkovaihtoehdot.
    3. Selaa luetteloa alaspäin ja valitse Videon laatu .
    4. Valitse joko Optical Flow tai Frame Blending. Yleensä on parasta testata molempia ja katsoa, kumpi näyttää paremmalta.

    Leikkeiden hidastaminen voi olla loistava tapa lisätä tyyliä videoeditointeihin, mutta sitä voidaan käyttää myös korostamaan toimintaa. Final Cut Pron hidastustyökalut ovat kattavat ja tarjoavat sinulle paljon säätömahdollisuuksia materiaalin nopeuden suhteen. Parhaiden tulosten saavuttamiseksi muista kuvata suuremmalla kuvataajuudella, jotta saat enemmän kuvia, joilla voit leikkiä editointia varten. Ennen kaikkea Final Cut Pron nopeustehosteilla leikkiminen onpaljon hauskaa, joten mitä sinä odotat? Kokeile sitä!

    David Romero

    David Romero on kokenut elokuvantekijä ja videosisällön luoja, jolla on yli 15 vuoden kokemus alalta. Hänen rakkautensa visuaaliseen tarinankerrontaan on saanut hänet työskentelemään projekteissa, jotka vaihtelevat lyhytelokuvista ja dokumenteista musiikkivideoihin ja mainoksiin.David on saavuttanut koko uransa ajan mainetta yksityiskohtiin keskittyvänsä ja kyvystään luoda visuaalisesti upeaa sisältöä. Hän etsii jatkuvasti uusia työkaluja ja tekniikoita parantaakseen taitojaan, minkä vuoksi hänestä on tullut huippuluokan videomallien ja esiasetusten, kuvien, äänen ja materiaalin asiantuntija.Davidin intohimo jakaa tietämyksensä ja asiantuntemuksensa muiden kanssa sai hänet luomaan bloginsa, jossa hän jakaa säännöllisesti vinkkejä, temppuja ja oivalluksia kaikkeen videotuotantoon. Kun hän ei ole kuvauksissa tai leikkaussalissa, voit löytää Davidin tutkivan uusia paikkoja kamera kädessä ja etsimässä aina täydellistä kuvaa.