Postproducción de audio y diseño de sonido: Conozca el proceso principal de edición

 Postproducción de audio y diseño de sonido: Conozca el proceso principal de edición

David Romero

Hacer cine puede parecer un proceso sencillo, pero hay mucho que hacer en cada etapa para pulir, refinar y crear la mejor versión posible de una película. Aunque técnicamente se podría estrenar algo que se ha rodado y editado rápidamente sin tratamiento, lo que hace que las películas profesionales de alta calidad destaquen es la atención que se presta a cada etapa intermedia.

La postproducción de audio y el diseño de sonido no siempre se planifican al detalle, pero es una parte vital a la hora de dar los últimos toques a tu película y diferencia una obra amateur de una profesional. Una postproducción de audio adecuada representa en realidad ¡horas de duro trabajo! Aunque los profesionales del sonido trabajan de forma diferente, es importante tener en cuenta que hay pasos comunes que todas las diversas metodologías realizannecesitan seguir.

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¿Qué es la postproducción de audio?

En realidad, el sonido representa aproximadamente el 50% de una película. No se trata sólo de diálogos claros (aunque obviamente son importantes), sino también de los efectos sonoros (el viento de fondo que hace crujir las hojas, las botas que crujen en la nieve) y la música. El audio es una poderosa herramienta en el arsenal de la narración para utilizar junto con los efectos visuales.

Una vez que el montaje visual de la película está listo (los planos y el tiempo no cambian), la película se bloquea y el equipo procede a la postproducción de audio. Esta es la oportunidad de incorporar los efectos de sonido a cada plano, añadir un ambiente de fondo, grabar y añadir una voz en off, cortar la música para que se entremezcle entre las escenas y, a continuación, mezclarlo todo para que todo quede uniforme y nada sobresalga.sobre cualquier otra cosa.

Para películas de bajo presupuesto, este proceso puede durar entre 40 y 60 minutos, mientras que para un largometraje más largo puede llevar entre 160 y 320 horas, ¡incluso semanas! Depende del presupuesto y del tiempo que el director y los equipos puedan dedicar a esta fase del proyecto cinematográfico.

Conozca las principales fases de postproducción de audio

Una vez cerrado el montaje, el diseñador de sonido tendrá una sesión de "spotting" con el director. Se trata básicamente de un repaso de la película y del efecto que el director quiere causar en el público. Esto ayuda al diseñador de sonido a elaborar una lista de los recursos necesarios que tendrá que producir para lograr el resultado deseado.

El proceso general implicará estos pasos principales:

  • Diálogo
    • Checkerboard el diálogo
    • Normalizar el diálogo
    • Sustitución automática del diálogo ADR
  • Foley & Diseño de sonido
  • Restauración de audio
  • Composición y edición musical
  • Mezcla & Masterización

1. Producción Edición de diálogos

El primer paso en la postproducción de audio es prestar mucha atención a los diálogos de la película.

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  1. Los diálogos suelen grabarse de varias formas: con micrófono de brazo, de solapa y de cámara, de modo que el editor de diálogos los escuchará todos y empezará a eliminar errores y distorsiones, y hará un pase limpio de los diálogos que pueda mezclarse más tarde.
  2. El checkerboarding de los diálogos implica manipular las pistas en distintas capas de la línea de tiempo para que resulten punzantes y ágiles, lo que también significa que los distintos elementos pueden tratarse por separado.
  3. Una vez preparado todo esto en la línea de tiempo, hay que normalizar el audio para que tenga un volumen estándar. Esto facilitará mucho la mezcla posterior y significa que algunas partes no serán más altas o más bajas que otras.

A lo largo de este proceso, es posible que te des cuenta de que algún diálogo no se ha grabado bien. Puede que el día de rodaje fuera ventoso o que el equipo tuviera que utilizar una máquina ruidosa de fondo para un efecto especial.

  1. El diálogo tendrá que ser sustituido en un proceso llamado ADR Por lo general, el actor acude a un estudio de sonido y vuelve a grabar sus líneas utilizando su interpretación original como guía.
  2. En algunas películas importantes, casi todo el diálogo puede sustituirse en una sesión de ADR. El diálogo en la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos serie era principalmente de ADR.
  3. Por último, es hora de restaurar el audio que se pueda. Se trata de limpiar cualquier crujido o distorsión que se haya captado durante la grabación.

El objetivo de un sonidista en un plató de cine es conseguir unos diálogos lo más limpios posible, razón por la cual los decorados deben ser silenciosos. Algunos directores prefieren trabajar con atrezzo silencioso para minimizar el tiempo dedicado a la ADR, optando en su lugar por sustituir los efectos de sonido en la postproducción posterior.

2. Edición y diseño de efectos de sonido

Con el diálogo de la película limpio y audible, ahora viene la parte divertida: los efectos de sonido.

Los artistas de foley son los responsables de crear la mayoría de los efectos que mencionaremos a continuación. En lugar de basarse en bibliotecas de audio, suelen crear los sonidos de formas interesantes utilizando herramientas en un estudio. Lo más habitual es que trabajen en efectos en los que las personas interactúan con objetos, como dejar caer hielo en un vaso, ponerse ropa o caminar por senderos.

  1. Efectos puntuales son los efectos sonoros más evidentes que podemos véase En lugar de un portazo, un puñetazo o un disparo, se hace primero, ya que sería muy chocante para el público que estallara una bomba pero no hubiera ningún estallido.
  2. Efectos de fondo son exactamente eso: audio de fondo. Puede ser el sonido de una oficina ruidosa, el zumbido de un tren o el canto de los pájaros en los árboles. En esta fase se trata de crear una atmósfera para que la película sea lo más envolvente posible.
  3. Efectos del diseño son los efectos de audio que acompañan a algo que no se puede grabar, como un hechizo mágico, un monstruo o una nave espacial.

3. Composición y edición musical

Ahora ya tienes los diálogos y los efectos de sonido. Lo único que falta es la música. A algunos directores y montadores les gusta trabajar con una pista musical provisional hasta este punto, pero otros la dejan para la fase final. En esta fase se trata de componer la banda sonora icónica de una película y luego entrelazarla a lo largo de las escenas para ayudar a la historia.

  1. ¿La escena es cómica o terrorífica? ¿Debe el público sentirse triste o inspirado? Todas estas son preguntas que el equipo musical planteará al director, y trabajará estrechamente con él para conseguir los mejores resultados.
  2. Los mezcladores tomarán todos los elementos: diálogos, efectos de sonido y música, y se asegurarán de que cada elemento funcione a la perfección con los efectos visuales para crear la mezcla final.
  3. El tiempo que se tarda en completar este proceso depende totalmente de la complejidad del proyecto. Si la película es un drama que transcurre en una habitación, puede ser bastante sencillo, pero si se trata de crear el paisaje sonoro de batallas espaciales, es una tarea mucho mayor.
  4. A continuación, se coloca sobre el montaje final, con la gradación de color, y ¡bum!

Recuerde que el audio es absolutamente vital para crear una película de buena calidad. Las películas, sobre todo las de gran presupuesto, cuentan con enormes equipos de editores de audio, mezcladores, compositores y diseñadores de sonido que trabajan en ellas durante mucho tiempo para crear una experiencia totalmente envolvente que la gente acuda en masa al cine a ver. Una vez que la película está rodada y editada, la posproducción de audio es la tercera y última pieza del proceso de producción.rompecabezas. Si buscas más detalles sobre los pormenores de la edición y postproducción de vídeo, consulta este práctico enlace.

David Romero

David Romero es un cineasta experimentado y creador de contenido de video con más de 15 años de experiencia en la industria. Su amor por la narración visual lo ha llevado a trabajar en proyectos que van desde cortometrajes y documentales hasta videos musicales y comerciales.A lo largo de su carrera, David se ha ganado una reputación por su atención al detalle y su capacidad para crear contenido visualmente impactante. Siempre está buscando nuevas herramientas y técnicas para mejorar su oficio, razón por la cual se ha convertido en un experto en plantillas y ajustes preestablecidos de video premium, imágenes de stock, audio y material de archivo.La pasión de David por compartir su conocimiento y experiencia con los demás es lo que lo llevó a crear su blog, donde regularmente comparte consejos, trucos e ideas sobre todo lo relacionado con la producción de videos. Cuando no está en el set o en la sala de edición, puedes encontrar a David explorando nuevos lugares con su cámara en mano, siempre buscando la toma perfecta.