Flujo de trabajo de corrección de color en Final Cut Pro (tutorial)

 Flujo de trabajo de corrección de color en Final Cut Pro (tutorial)

David Romero

La corrección del color es uno de los grandes trucos de postproducción de un productor de vídeo. Como la mayoría de los programas de edición modernos, Final Cut Pro X incluye la función "Auto Color Correct", que está bien en caso de apuro, pero aprender a ajustar las correcciones de color manualmente te dará el control creativo que necesitas para producir un vídeo de primera.

En este tutorial, conocerás el flujo de trabajo básico de la corrección de color en Final Cut Pro. También repasaremos brevemente las herramientas automáticas integradas y algunos consejos profesionales adicionales que te ayudarán a dominar el arte de la corrección de color. Empecemos!

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Resumen

    Parte 1: Conceptos básicos de la corrección del color

    Antes de sumergirse en el flujo de trabajo de corrección de color de Final Cut Pro X, es posible que desee revisar los conceptos básicos de la corrección de color. Si ya está familiarizado con Hue , Saturación y Luma así como el Forma de onda, superposición RGB, y Vectorscopio entonces no dude en saltarse esta sección y pasar a la segunda parte.

    Atributos de color

    • Hue Se refiere a la tonalidad de un color en la rueda cromática. El rojo, el verde y el azul son tonalidades, al igual que el morado, el naranja y todos los demás colores. Al equilibrar la tonalidad, es posible que las imágenes resulten frías (demasiado azules) o cálidas (demasiado rojas). Equilibrio de blancos es el procedimiento estándar para corregir el tono en las secuencias.
    • Saturación se refiere a la intensidad del color de la imagen. Si se reduce la saturación por completo, se obtendrá una imagen en blanco y negro, mientras que si se aumenta por completo, se obtendrá una imagen en blanco y negro. sobresaturación donde los colores parecen irrealmente vibrantes.
    • Luma significa el brillo de su imagen. Al ajustar las propiedades de Luma en Final Cut Pro, trabajará con controles para diferentes niveles de Exposición ajustando el Sombras, tonos medios, y Destacados de la imagen.

    Videoscopios

    • Forma de onda similar a una forma de onda de audio, este osciloscopio muestra los altos y bajos de su imagen. Puede configurarse para mostrar Luma para ver dónde están las partes más brillantes y las más oscuras de la imagen. O puede utilizar Forma de onda para ver la Croma aspectos, como los niveles de rojo, verde y azul.
    • Desfile RGB - Esta vista separa los canales rojo, verde y azul de tu imagen y muestra sus niveles en el ámbito seleccionado. Superposición RBG y Desfile RGB son dos vistas útiles para equilibrar el tono en tu vídeo.
    • Vectorscopio - El Vectorscope viene con un útil "Indicador de tono de piel" que se puede utilizar para ajustar el balance de color si el color de la piel del sujeto parece un poco apagado.

    Parte 2: Corrección manual del color en Final Cut Pro X

    Corregir manualmente el color de las secuencias es una habilidad avanzada, pero bastante intuitiva. Una vez que le cojas el truco al flujo de trabajo, podrás corregir el color de cualquier ángulo de cámara en sólo un par de minutos. Ver cómo mejoran las secuencias de tu cámara gracias a la corrección del color también es muy gratificante.

    Paso 1: Preparar Final Cut Pro para el flujo de trabajo de corrección de color

    Final Cut Pro X viene cargado con todas las herramientas que necesitas para conseguir una corrección del color estándar en el sector sin necesidad de software adicional. Inspector , Tableros de colores y Videoscopios pueden abrirse fácilmente con el Espacio de trabajo Color y efectos preestablecido.

    1. Abra o cree su Proyecto y Evento y añade tus secuencias a la línea de tiempo.
    2. En la barra de menú superior, vaya a Ventana > Espacios de trabajo > Color y efectos .
    3. En el Inspector, pulse el botón Inspector de color para acceder a los controles de color.
    4. Si los ámbitos de vídeo de la parte superior izquierda de la interfaz son demasiado pequeños, arrastra hacia abajo el borde situado encima de la línea de tiempo para ampliarlos.

    Paso 2: Corregir la exposición

    La exposición es el primer paso en la corrección del color, y también es el que produce la mejora más pronunciada en la calidad de sus secuencias. Utilizando la función Luma Vectorscopio podrás visualizar fácilmente los niveles de luz de tu imagen y ajustarlos en consecuencia.

    1. Seleccione el clip que desea corregir en el menú Cronología y mueve el cabezal de reproducción a una posición adecuada.
    2. En su Inspector de color elija el Exposición ficha.
    3. En primer lugar, ajustará el Sombras control en el Inspector de color. Dirija su atención al Forma de onda Luma en la parte izquierda de la pantalla.
    4. El objetivo es llevar los puntos más bajos de la Forma de onda Luma justo por encima de 0.
    5. Ahora haga lo mismo con el Destacados control, tratando de llevar los puntos más altos de su Forma de onda Luma justo por debajo de 100.
    6. Por último, observa tu imagen y decide si la prefieres más clara o más oscura. Puedes ajustar la opción Medios tonos o Maestro niveles en el Inspector de color Si lo hace, tendrá que afinar la configuración de la pantalla. Destacados y Sombras cuando hayas terminado.

    Paso 3: Corregir el balance de blancos

    Después de corregir los niveles de exposición, ya deberías ver algunos cambios importantes en tu metraje. A continuación, ajusta el balance de color de la imagen, para lo que lo mejor es analizar una sección blanca para asegurarte de que los niveles de rojo, azul y verde son iguales.

    1. Desplácese por el clip para encontrar un objeto que debería ser perfectamente blanco, como una nube, un punto de luz o un objeto blanco muy iluminado.
    2. Vuelva a cambiar al Inspector de vídeo y haga zoom con la tecla Transformar y Ancla Acérquese hasta que el objeto blanco llene la pantalla.
    3. Ahora vuelve a la Inspector de color y seleccione Ruedas de color y dirija su atención al Desfile RGB en la parte izquierda de la pantalla.
    4. El objetivo es que el rojo, el verde y el azul tengan todos el mismo valor, cerca de 100. Si los valores no son iguales, puede ajustar el parámetro Temperatura y Tinte controles debajo del Ruedas de color hasta que estén igualados.
    5. Ahora vuelve a la Inspector de vídeo y deshaga los cambios realizados en el paso 2 configurando Transformar de nuevo a 100, y ambos Ancla a 0. Esto debería devolver la imagen a su posición original.

    Paso 4: Ajustar la saturación

    El ajuste de la saturación es en gran medida una cuestión de gusto personal y de lo que considere apropiado para la escena. Puede optar por reducir la saturación para silenciar los colores, o por aumentarla para que los colores resalten. Todo esto se puede hacer en la pantalla Junta de Saturación .

    1. Abra el Inspector de color y elija Tablero de colores.
    2. De las 3 primeras opciones, elija Saturación .
    3. Utilice la Deslizador principal para ajustar la saturación general de la escena. También puede realizar ajustes en los niveles de saturación en la pantalla Sombras, tonos medios, y Destacados .

    Ahora que ha completado todos los pasos para corregir manualmente el color de su metraje, desactive los ajustes de color en la función Inspector de vídeo Si el metraje se ve mucho mejor con tus correcciones, enhorabuena: ¡has aprendido a corregir el color del metraje en Final Cut Pro!

    Parte 3: Corrección automática del color

    La corrección de color manual te ofrece un gran control sobre el resultado final de tus secuencias, pero puede llevarte mucho tiempo, sobre todo si tienes muchos clips y ángulos de cámara diferentes. Por suerte, Final Cut Pro tiene dos funciones de corrección de color instantánea que te pueden resultar muy útiles. Ambas se encuentran haciendo clic en Modifique en la barra de menú superior.

    • Equilibrar el color - es la herramienta de corrección de color integrada de Final Cut Pro. Todo lo que tiene que hacer es seleccionar el clip que desea corregir en el menú Cronología y, a continuación, pulse Color de equilibrio. Esta solución rápida puede ser un éxito o un fracaso dependiendo de la cantidad de material de archivo que necesita ser corregido de color.
    • Color del partido - cuando seleccione esta herramienta, verá aparecer un segundo visor. En el Cronología El fotograma debería congelarse en la ventana del segundo visor y aparecerá un botón azul "Apply Match" (Aplicar coincidencia). Haz clic en este botón y Final Cut Pro intentará automáticamente igualar los colores del primer y el segundo clip.

    Parte 4: Consejos profesionales y resolución de problemas

    Si has seguido el tutorial hasta aquí, ya has recorrido un largo camino aprendiendo a corregir el color de tus secuencias en Final Cut Pro X. Aquí tienes otros tres consejos útiles para mejorar tu juego.

    1. Copiar y pegar correcciones de color para ahorrar tiempo

    No tienes que corregir el color de cada clip de tu vídeo desde cero. Si grabaste las escenas en condiciones de iluminación similares, los ajustes de corrección del color que necesitas hacer son mínimos, por lo que no hay necesidad de duplicar el trabajo. Puedes copiar y pegar tus correcciones de color anteriores en otros clips.

    1. Seleccione un clip al que ya haya aplicado correcciones de color y cópielo haciendo clic en Editar > Copia en la barra de menús.
    2. Busque el nuevo clip que desea corregir y selecciónelo en el menú Cronología Ahora haga clic en Editar > Atributos de la pasta.
    3. Asegúrese de que todas sus correcciones de color están incluidas en la lista de comprobación y pulse Pegar .
    4. Las correcciones de color anteriores deberían copiarse en el nuevo clip. Realice pequeños ajustes si es necesario.

    2. Aplicar máscaras para corregir el color de una parte de un vídeo

    Con las máscaras, puedes aplicar una corrección de color sólo a una parte de la imagen, lo que resulta especialmente útil para añadir un foco virtual a la cara del sujeto si está demasiado oscura, o para ajustar específicamente otras partes de la imagen de forma independiente.

    1. Encuentre Tablero de colores en el Navegador de efectos y arrástrelo hasta el clip que desea corregir.
    2. Debería ver un nuevo Tablero de colores aparecen en el Inspector de vídeo .
    3. Haga clic en el icono Máscara para añadir una Máscara de forma o Máscara de color Las máscaras de forma son útiles para ajustar una sección circular de la imagen, y las máscaras de color son ideales para realizar ajustes en un fondo de un solo color, como un cielo azul.
    4. En el Inspector de color , realice ajustes en esta tabla de colores y observe que sólo se aplican dentro de la máscara.
    5. Si utiliza un Máscara de forma y tu sujeto se mueve, puede que necesites añadir fotogramas clave y ajustar la posición de la máscara para seguir a tu sujeto.

    3. Prevenir la pérdida de detalle evitando los recortes

    Una cosa que querrá evitar al hacer correcciones de color es perder datos de imagen por recorte más allá de los límites de lo que se puede mostrar en el vídeo de salida. El recorte puede ocurrir tanto con Luma y Croma información del canal, y hay algunas formas de evitarlo.

    1. Encima de su visor, pulse Ver y seleccione Comprobación de alcance: Todos Esto resaltará cualquier sección de su vídeo en la que se esté produciendo una pérdida de datos debido al recorte. Los resaltes aparecerán como líneas onduladas que se mueven a través de las secciones recortadas de su vídeo.
    2. Si observa algún recorte, compruebe el Desfile RGB y asegúrese de que ninguno de sus valores de color supera 100. Si es así, es posible que tenga que reducir la saturación.
    3. Además, compruebe el Forma de onda Luma y asegúrese de que ninguno de sus oscuros está cayendo por debajo de cero, y ninguno de sus destacados están superando 100. Si lo hacen, usted puede arreglar esto mediante el ajuste de la Destacados y Sombras controles en el Inspector de color .

    La corrección de color es uno de los conjuntos de habilidades más satisfactorios para dominar como editor de vídeo, ya que le permite sacar lo mejor de su material de archivo. Ahora que has practicado manualmente la corrección de color en FCPX, así como el uso de las herramientas automáticas incorporadas, puedes transformar cualquier material de origen con el que trabajes en el futuro y comenzar la gradación de color.

    Corregir el color en Final Cut Pro X es fácil, potente y produce grandes resultados. Si quieres ver más herramientas para corregir el color, visita los cientos de plug-ins y filtros para Final Cut de Motion Array para corregir el color de tus secuencias.

    Ver también: Crea fácilmente efectos retro VHS en Final Cut Pro (10 plantillas)

    David Romero

    David Romero es un cineasta experimentado y creador de contenido de video con más de 15 años de experiencia en la industria. Su amor por la narración visual lo ha llevado a trabajar en proyectos que van desde cortometrajes y documentales hasta videos musicales y comerciales.A lo largo de su carrera, David se ha ganado una reputación por su atención al detalle y su capacidad para crear contenido visualmente impactante. Siempre está buscando nuevas herramientas y técnicas para mejorar su oficio, razón por la cual se ha convertido en un experto en plantillas y ajustes preestablecidos de video premium, imágenes de stock, audio y material de archivo.La pasión de David por compartir su conocimiento y experiencia con los demás es lo que lo llevó a crear su blog, donde regularmente comparte consejos, trucos e ideas sobre todo lo relacionado con la producción de videos. Cuando no está en el set o en la sala de edición, puedes encontrar a David explorando nuevos lugares con su cámara en mano, siempre buscando la toma perfecta.