Arréglalo en Postproducción: Crea una impresionante cámara lenta en Premiere Pro

 Arréglalo en Postproducción: Crea una impresionante cámara lenta en Premiere Pro

David Romero

Antes de sumergirse en los efectos de velocidad en Adobe Premiere Pro, es fundamental entender exactamente lo que es la cámara lenta. Así que vamos a volver atrás: una imagen en movimiento es una serie de imágenes fijas (fotogramas) reproducidas en una secuencia, por lo general a la velocidad de fotogramas de 24fps o 30fps. Puede crear a cámara lenta cuando la frecuencia de fotogramas de grabación es superior a la de reproducción (es decir, superior a 30 fps). Por ejemplo, si grabas vídeo a 60 fps, la reproducción será a cámara lenta.

Lo ideal es que grabes tus secuencias a una velocidad de fotogramas alta (y, afortunadamente, la mayoría de las cámaras tienen la opción de grabar entre 60 y 240 fps). Para conseguir ese efecto de cámara lenta realmente extremo, necesitarás una cámara especializada para lograrlo.

Pero, ¿qué ocurre si ya has rodado tus secuencias a una velocidad de fotogramas inferior, si trabajas con vídeo de archivo o si simplemente necesitas resolver este problema en la fase de edición? Si te encuentras en alguna de estas situaciones, este tutorial es para ti. Aquí veremos algunos trucos para conseguir la cámara lenta mejor fabricada posible en Premiere Pro, además de aprender a crear efectos de rampa de velocidad.

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Resumen

    Cómo Premiere Pro simula una cámara de alta velocidad de fotogramas

    El problema de la cámara lenta artificial es que, para conseguir esa velocidad de fotogramas "de rodaje", Adobe Premiere Pro debe generar de algún modo más fotogramas. Puede hacerlo repitiendo los fotogramas existentes o analizando las secuencias y generando automáticamente nuevos fotogramas.

    Cuando el software repite fotogramas existentes, el resultado es un poco entrecortado (¡que también tiene su momento y su lugar!). Cuando genera nuevos fotogramas, las imperfecciones en la interpretación pueden causar errores de deformación y artefactos. Pero no te preocupes: cuando conoces las herramientas que tienes a tu disposición, puedes asegurarte los mejores resultados posibles.

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    Velocidad y duración

    En Adobe Premiere Pro, el módulo Velocidad/Duración es la forma más sencilla de crear vídeo a cámara lenta. Basta con hacer clic con el botón derecho en un clip y seleccionar Velocidad/Duración. Para ralentizar el clip, escriba un porcentaje inferior al 100%. Por ejemplo, el 50% reproducirá el clip a la mitad de velocidad que el original, duplicando la duración del clip.

    Alternativamente, si sabe que quiere que su clip tenga una duración específica, escríbala en la sección Duración, y Premiere ajustará la velocidad en consecuencia. Para ajustar la velocidad o la duración independientemente sin afectar al otro parámetro, haga clic en el botón Gang, para que parezca un enlace roto.

    Los ajustes de velocidad y duración en Adobe Premiere Pro son ideales para un trabajo rápido y sucio: un clip que sólo necesita un ligero ajuste, un aspecto estilizado o hacer que algo rodado a cámara lenta sea aún más lento.

    Crear una rampa de velocidad con reasignación de tiempo

    La rampa de velocidad es el proceso de cambiar progresivamente la velocidad de un clip a lo largo del tiempo. Aquí tienes un ejemplo con este clip de una bailarina:

    Antes de empezar, haga clic y arrastre para aumentar la altura de la pista de vídeo con la que va a trabajar, para que pueda ver lo que está haciendo en los siguientes pasos. Haga clic con el botón derecho en el clip y seleccione Mostrar fotogramas clave del clip> Reasignación de tiempo> Velocidad.

    Aparece una banda horizontal que controla la velocidad del clip. Arrastrando la banda arriba y abajo se ajustará la velocidad (y a su vez, la duración) de todo el clip.

    Para crear un cambio de velocidad progresivo tendrás que añadir fotogramas clave. Para un efecto en el que la velocidad sube o baja para resaltar un movimiento y luego retoma la velocidad normal, tendrás que crear dos fotogramas clave, esencialmente separando el clip en tres secciones. Comando + clic (Mac) o Control + Clic (PC) la banda para crear fotogramas clave. Haz clic y arrastra la sección central hacia arriba para movimiento rápido, hacia abajo para movimiento lento.

    En este punto, el cambio de velocidad es brusco. Para suavizar la rampa, haz clic y arrastra el fotograma clave para dividirlo. Utiliza los tiradores Bézier para suavizar aún más el efecto. Juega con la rampa hasta que estés satisfecho con el aspecto.

    Flujo óptico

    La función de flujo óptico puede ayudar a suavizar el efecto de cámara lenta para que parezca que has grabado a una velocidad de fotogramas superior.

    Cuando se activa esta opción, Premiere Pro utilizará los fotogramas existentes para generar de forma inteligente nuevos fotogramas que se intercalarán entre los existentes. El resultado es un movimiento suave en lugar de entrecortado.

    Veamos un ejemplo de cámara lenta creado utilizando el módulo Velocidad/Duración con la interpolación temporal predeterminada (muestreo de fotogramas):

    Cuando se utiliza Frame Sampling, Premiere Pro duplica los fotogramas existentes para crear el efecto de cámara lenta. El resultado funciona, pero es un poco entrecortado. Compárelo con este ejemplo, utilizando Optical Flow. Realmente puede ver la diferencia al principio del clip, cuando la bailarina sube en puntas.

    Para activar Flujo óptico cuando utilices los controles de Velocidad/Duración, cambia la Interpolación temporal a Flujo óptico. Después de hacer este cambio, tendrás que renderizar la grabación antes de reproducirla. Seleccione Secuencia> Renderizar dentro hacia fuera .

    Usar el Flujo Óptico para suavizar una rampa de velocidad es un poco diferente. Haz clic con el botón derecho del ratón y elige Interpolación de Tiempo> Flujo Óptico. Render.

    Sin embargo, Optical Flow no es perfecto, ya que Premiere Pro genera fotogramas completamente nuevos, por lo que pueden producirse algunos problemas, como deformaciones y artefactos. Para obtener los mejores resultados, filme contra un fondo sencillo y estático. Cuantos más detalles y movimientos tenga que interpretar Premiere, más probable será que algo no funcione.

    Subir de nivel con plugins

    Si trabaja a menudo con cámaras lentas y de alta frecuencia de imagen, podría merecer la pena invertir en un software diseñado específicamente para esta tarea. Para una sincronización precisa, puede probar un complemento como Twixtor, que básicamente hará lo mismo que Optical Flow, pero a un nivel superior. Sin embargo, a partir de 330 dólares, es una inversión que no sustituirá a una cámara de alta frecuencia de imagen. Si sólo necesitatrabajar con cámara lenta de vez en cuando, usted estará bien ajustar en Premiere Pro.

    En resumen, si quieres ser el próximo Slow Mo Guys, vas a tener que invertir en una cámara de lujo. Si necesitas repetir el tiempo de un clip para adaptarlo a una edición, enfatizar la acción en tu vídeo de YouTube o crear un poco de dramatismo, Premiere Pro por sí solo o en tándem con algunas secuencias a 60 fps te irá muy bien.


    Se pueden hacer muchas cosas con la rampa de velocidad y la cámara lenta en Adobe Premiere Pro, ¡así que diviértete experimentando con estos diferentes efectos de cámara lenta!

    David Romero

    David Romero es un cineasta experimentado y creador de contenido de video con más de 15 años de experiencia en la industria. Su amor por la narración visual lo ha llevado a trabajar en proyectos que van desde cortometrajes y documentales hasta videos musicales y comerciales.A lo largo de su carrera, David se ha ganado una reputación por su atención al detalle y su capacidad para crear contenido visualmente impactante. Siempre está buscando nuevas herramientas y técnicas para mejorar su oficio, razón por la cual se ha convertido en un experto en plantillas y ajustes preestablecidos de video premium, imágenes de stock, audio y material de archivo.La pasión de David por compartir su conocimiento y experiencia con los demás es lo que lo llevó a crear su blog, donde regularmente comparte consejos, trucos e ideas sobre todo lo relacionado con la producción de videos. Cuando no está en el set o en la sala de edición, puedes encontrar a David explorando nuevos lugares con su cámara en mano, siempre buscando la toma perfecta.