كيفية عمل انتقال شريطي في Premiere Pro

 كيفية عمل انتقال شريطي في Premiere Pro

David Romero

هل تريد إنشاء انتقال لفيلم في Premiere Pro؟ انها حقا بسيطة! في هذا البرنامج التعليمي ، سننتقل خطوة بخطوة في Premiere Pro لنوضح لك كيفية إنشاء تأثير شريط فيلم مخصص للانتقال بسهولة بين أي قطعتين من اللقطات.

يمكن لانتقال لفة الفيلم هذا تُستخدم لإبراز الفيديو الخاص بك أو أن تكون اختيارًا أسلوبيًا لاحتياجات مشروعك. يأتي أساس هذا التأثير من تأثير الإزاحة في Premiere Pro وهو مستوحى أيضًا من أحد الإعدادات المسبقة المجانية لفات الأفلام. دعنا نتعمق!

الملخص

خطوات إنشاء انتقال لفة الفيلم

الخطوة الأولى : أضف مشهدًا إلى المخطط الزمني

للبدء ، اسحب قطعتين من اللقطات إلى مخططك الزمني. يجب أن يكون هذا مقطعًا للبدء به ومقطعًا آخر للانتقال إليه. قم بتخفيضها إلى المقدار الذي تريد أن تستمر به ، بما في ذلك المبلغ الذي تريد تضمينه في الانتقال. اعتمادًا على تفضيلاتك ، سيستمر هذا تقريبًا بين 12 و 24 إطارًا.

الآن ، قم بإنشاء طبقة ضبط. إليك كيفية القيام بذلك:

  1. انقر بزر الماوس الأيمن في مدير المشروع & gt؛ عنصر جديد & GT. طبقة التعديل.
  2. خذ طبقة الضبط الخاصة بك وضعها فوق الجزء المقطوع بين المقطع.
  3. ثم قم بقصها ، بحيث تكون بنفس الحجم تقريبًا على كل جانب من جوانب القص ، ولكن أيضًا يدوم طالما كنت تريد أن يستمر التأثير الفعلي.

الخطوة2: قم بتطبيق تأثير الإزاحة

الآن بعد أن تم ذلك ، فأنت جاهز لبدء إنشاء التأثير بالفعل. ينحدر أساس انتقال لفة الفيلم هذا إلى تأثير في Premiere Pro يسمى Offset .

  1. يمكن العثور على تأثير الإزاحة في مجلد التأثيرات. يمكنك العثور عليه ضمن تأثيرات الفيديو & GT. تشويه و GT. عوض.
  2. اسحبها وأفلتها في طبقة الضبط
  3. قم بتمييز الطبقة وافتح لوحة التحكم في التأثيرات. يجب أن ترى قدرة الإزاحة هنا.
  4. انتقل إلى المعلمة الثانية ، التي تتحكم في حركة المحور Y الرأسي. انقر فوقه ، واسحبه حوله. يمكنك أن ترى أنه يبدأ في التكرار مثل اللقطات الموجودة الآن على شريط فيلم طويل.

فلنعمل على صقل هذا التأثير.

الخطوة 3: إضافة Keyframes إلى Offset Effect

في هذه المرحلة ، أضف إطارات مفتاحية لتأثير الإزاحة من أجل وضع القطعة الرئيسية الأخيرة معًا لتأثير لفة الفيلم الكلي. وإليك كيفية القيام بذلك:

  1. أعد تعيين كل شيء ، و قم بتعيين إطار مفتاح قليلاً قبل نقطة القطع حيث تريد أن يبدأ الانتقال.
  2. انتقل إلى الوقت الذي تريد فيه أن ينتهي الانتقال على الجانب الآخر من القطع واصنع إطارًا رئيسيًا ثانيًا .
  3. باستخدام هذا الإطار الرئيسي ، ستحتاج إلى نقل معلمة مركز الإزاحة . خذ عنصر التحكم في المحور Y وحركه بحيث يصنع حوالي دورتين كاملتين. حاول أن تصطف فيالنهاية بحيث تتدفق تمامًا مع الحافة. ​​
  4. إذا كنت بحاجة إلى إجراء تغييرات دقيقة للغاية ، فاضغط مع الاستمرار على Control أو Command أثناء النقر على هذه المعلمة وسحبها. سيسمح لك ذلك بتحريك الماوس كثيرًا أثناء إجراء المعلمة تغييرات طفيفة.

يجب أن يبدأ تأثيرك في التبلور عند هذه النقطة. لا يزال هناك الكثير مما يمكنك فعله بهذا ، ولكن العناصر الهيكلية للتأثير مكتملة في الغالب. الباقي ببساطة أسلوب.

الخطوة 4: إنشاء منحدر داخل وخارج التأثير

لإضافة بعض الواقعية إلى مشروعك في الوقت الحالي ، قم بإنشاء منحدر داخل وخارج التأثير عن طريق إعطاء الإطارات الرئيسية الخاصة بك بيزير . وإليك كيفية القيام بذلك:

أنظر أيضا: 5 طرق فعالة لتحقيق التشغيل السلس في DaVinci Resolve 17
  1. قم بتمييز إطارات المفاتيح ، وانقر بزر الماوس الأيمن عليها ، وحدد Bezier .
  2. قم بإسقاط السهم. يمكنك رؤية معلمات السرعة السرعة التي يمكنك اللعب بها الآن أيضًا.
  3. التقط نقطتي البداية والنهاية واجلبهما إلى الأسفل.
  4. اسحب Marker Out لمنحه مزيدًا من الانحناء للسرعة بمرور الوقت.

يجب أن يبدأ في التباطؤ ثم ينفجر في الحركة. في هذه المرحلة ، يمكنك أن ترى أين تحدث أكبر سرعة عند قمة الرسم البياني. إنه يساعد حقًا في التأثير إذا كان بإمكانك الحصول على هذه النقطة ذات السرعة القصوى عند النقطة التي يحدث فيها القطع بين مقاطعك. لقد أوضحنا خطوات القيام بذلك أدناه:

  1. أحضر ملفكرأس التشغيل حتى نقطة القطع. في عرض الرسم البياني ، يمكنك معرفة مكان هذه النقطة.
  2. قم بتمييز كلا الإطارين الرئيسيين وتحريكهما بحيث يكون ترتيب هذين المكانين.

وقد انتهيت! الآن ، دعنا نستكشف كيفية إضافة المزيد من الواقعية إلى تأثير شريط الفيلم الخاص بك.

الخطوة 5: إضافة ضبابية اتجاهية

إذا انتقلت إطارًا بإطار عبر اللقطات الخاصة بك في هذه المرحلة ، يمكنك أن ترى أن المقطع يحافظ على كل تفاصيله وحدته أثناء تحركه. في الحياة الواقعية ، سيكون هناك بعض التشويش عليها. لذا ، دعونا نضيف ذلك الآن.

  1. انتقل إلى التأثيرات وابحث عن Directional Blur ضمن Video Effects، Blur and Sharpen.
  2. الآن ، اسحبها وأفلتها في طبقة الضبط . يمكنك أن ترى أنه إذا قمت بزيادة طول التمويه ، يبدو أن اللقطات تتحرك في اتجاه معين. العب مع هذا حتى تحصل على الحركة التي تريدها.
  3. Keyframe the Blur لمطابقة مقدار الحركة التي يمر بها المقطع. للقيام بذلك ، انتقل إلى بداية الإطار الرئيسي لحركتك المتدحرجة وقم بتعيين إطار مفتاح لطول التمويه لمجرد البقاء عند الصفر.
  4. افعل نفس الشيء مرة أخرى لإطار مفتاح النهاية.
  5. ثم انتقل إلى مركز التأثير ، في ذروة سرعة الإزاحة ، وقم بعمل إطار رئيسي ثالث لطول التمويه.
  6. هذه المرة ، قم بزيادة طول التمويه إلى الحد الأقصى لمقدار التمويه الذي تريد أن تختبره لقطاتك.
  7. أعط المنتصفkeyframe بعض Bezier ، وحرك زاويته بحيث يكون شكلًا مشابهًا لقمة حركة الإزاحة.

الآن ، يبدو أن الحركة تسبب في الواقع ضبابية الحركة!

الخطوة 6: أضف تأثير التحويل

عند هذه النقطة ، يبدو تأثيرك رائعًا حقًا. إنه في مكان يمكنك تسميته "تم". لكننا نقترح فعل المزيد لبيع هذا التأثير حقًا.

أنظر أيضا: إصلاحه في المنشور: إنشاء حركة بطيئة لالتقاط الأنفاس في Premiere Pro

إذا كنت تريد المضي قدمًا في مشروعك ، فسترغب في جعله يبدو وكأن الصورة يتم سحبها للخلف قبل التبديل إلى إطار الفيديو الجديد. طريقة القيام بذلك هي في الواقع بسيطة للغاية ، ولكن هناك خطوة واحدة حاسمة.

  1. تحتاج إلى إدراج طبقة ضبط أسفل الطبقة التي أنشأتها للتو.
  2. للقيام بذلك ، انقل طبقة الضبط الحالية لأعلى مسار واحد إما عن طريق سحبها أو تمييزها مع الاستمرار في الضغط على ALT أو Option واضغط على مفتاح السهم لأعلى.
  3. خذ ملف Adjustment Layer نفسه من نافذة المشروع ، ولكن تأكد من إدراجه مباشرةً أسفل الملف الذي كنت تعمل عليه حتى الآن.
  4. إذا كنت تريد متابعة المسار منها ، نقترح النقر بزر الماوس الأيمن فوق كل منها وإعادة تسميتها. نظرًا لأن الجزء العلوي يحمل تأثيرات Offset و Directional blur ، أطلق عليه اسم Offset و Directional Blur .
  5. ثم بالنسبة للجزء السفلي ، والذي لم تضف إليه أي تأثيرات بعد ، فمن الجيد تسميةإنه تحويل و Gaussian Blur ، إذا كنت تريد أن تأخذ هذا البرنامج التعليمي طوال الطريق حتى النهاية.

الآن يمكنك بسهولة رؤية ما يفعله كل فرد في لمحة.

  1. بعد ذلك ، أضف خاصية تحويل إلى طبقة الضبط السفلية. بمجرد إضافته ، ستركز على خيار القياس والهندسة العكسية قليلاً.
  2. انتقل إلى الإطار حيث يبدأ Offset Roll في الحدوث و تعيين keyframe.
  3. ارجع إلى بعض الإطارات وعيّن واحدة أخرى.
  4. ارجع إلى الإطار الرئيسي الثاني مباشرة عند نقطة اللفة وصغّر حجم مقطعك. ستلاحظ أن الإطار بأكمله يتقلص. ومع ذلك ، عندما تلعب للأمام ، فإن الإزاحة المتدحرجة لا تزال تسير على طول الشاشة على الرغم من أن حجم الإطار قد تقلص. هذا هو السبب في أنك قمت بإنشاء القياس في طبقة ضبط منفصلة.
  5. الإطار الرئيسي هو الإطار المعاكس بمجرد انتهاء التدحرج لإعادتك إلى الحجم الكامل.

الخطوة 7: أضف Gaussian Blur

أنت قريب جدًا ، لكننا نقترح لمسة نهائية أخرى.

  1. أضف Gaussian Blur إلى طبقة الضبط السفلية.
  2. بعد ذلك ، ضع إطارًا رئيسيًا عليه بحيث يصبح الإطار أكثر ضبابية كلما أصبح إطارنا أصغر ، مما يجعله يبدو وكأنه يتحرك خارج نطاق التركيز بالابتعاد. يجب أن يكون الانتقال إلى 65 تقريبًا كافيًا لجعل التأثير يبدو رائعًا ، كما أنه يعطي تقريبًا طبيعيًا لطيفًا إلى حادزوايا الإطار.
  3. بمجرد وضع الإطارات الرئيسية من 0-65 ثم العودة مرة أخرى إلى 0 ، يجب أن تترك تأثير انتقال لفة فيلم مذهل!

والناس ، هذه هي الطريقة التي تنشئ بها انتقال لفة الفيلم المخصص! تابع القراءة للحصول على خيار آخر قبل إجراء القطع النهائي ...

الخطوة 8: تطبيق Light Leaks

حسنًا ، هناك القليل من الذوق الأخير الذي يمكنك منحه لبيع هذا التأثير حقًا. أضف مقطعًا من حزمة من الضوء المتسرب من Motion Array فوق كل ما فعلته للتو.

  1. اضبط وضع المزج على الشاشة .
  2. Keyframe يبدأ عند 0.
  3. ارفع مستوى بمجرد سحب الإطار للخلف. هذا يجعل الأمر يبدو كما لو أن اللقطات موجودة في مقابل جهاز استشعار.
  4. بمجرد سحبها بعيدًا ، يبدو الأمر كما لو أنك تركت تسرب الضوء يصطدم بجهاز استشعار حقيقي. إنه يعطي تأثيرًا لطيفًا وواقعيًا. لكن كن حذرًا إذا كان هناك الكثير من الألوان المعينة في اللقطة.
  5. لضبط هذا ، ابحث عن تأثير توازن اللون HLS ، ثم قم بتغيير درجة تدرج اللون لتناسب لقطاتك.

ازدهار! يجب أن تحصل على نتيجة نهائية قاتلة.


نأمل أن تجد هذا البرنامج التعليمي حول جعل انتقال شريط فيلم Premiere Pro مفيدًا! مرة أخرى ، إليكم الإعداد المسبق لفيلم الفيلم الذي كان مصدر إلهام لهذا التأثير. نأمل أن تختبر مهاراتك الانتقالية المكتسبة حديثًا. لقد حصلت على هذا!

David Romero

ديفيد روميرو هو صانع أفلام ومنشئ محتوى فيديو متمرس يتمتع بخبرة تزيد عن 15 عامًا في هذا المجال. دفعه حبه لرواية القصص المرئية إلى العمل في مشاريع تتراوح من الأفلام القصيرة والأفلام الوثائقية إلى مقاطع الفيديو الموسيقية والإعلانات التجارية.طوال حياته المهنية ، اكتسب David سمعة طيبة في اهتمامه بالتفاصيل وقدرته على إنشاء محتوى مذهل بصريًا. إنه دائمًا ما يبحث عن أدوات وتقنيات جديدة لتحسين حرفته ، ولهذا السبب أصبح خبيرًا في قوالب الفيديو المتميزة والإعدادات المسبقة ، والصور المخزنة ، والصوت ، واللقطات.كان شغف David بمشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين هو ما دفعه إلى إنشاء مدونته ، حيث يشارك بانتظام النصائح والحيل والأفكار حول كل ما يتعلق بإنتاج الفيديو. عندما لا يكون في موقع التصوير أو في غرفة التحرير ، يمكنك أن تجد ديفيد يستكشف مواقع جديدة بالكاميرا في متناول اليد ، ويبحث دائمًا عن اللقطة المثالية.