أكثر 10 أفلام مستخدمة تخفيضات في صناعة السينما

 أكثر 10 أفلام مستخدمة تخفيضات في صناعة السينما

David Romero

عند مشاهدة فيلم أو برنامج تلفزيوني ، يجب أن يكون نوع التخفيضات المستخدمة هو أبعد ما يكون عن ذهنك. في الواقع ، كمحررين ، فإن مهمتنا هي إخفاء عملنا ، والسماح للمشاهد بسرد مستمر وغير منقطع. ومع ذلك ، خلف الكواليس ، هناك مجموعة واسعة من مقاطع الأفلام المتاحة للمحررين ، ولكل منها غرضه الخاص واستخدامه في سرد ​​القصص. سنرشدك خلال أكثر 10 أفلام مستخدمة في صناعة السينما والتلفزيون.

ملخص

الجزء 1: أفضل 6 أفلام مقطوعة أساسية لإنشاء مقاطع فيديو رائعة

يمكن تقسيم تقنيات التحرير إلى فئتين رئيسيتين ؛ تلك التي تُستخدم لتدفق السرد ورواية القصص وتلك المستخدمة لسبب أسلوبي. دعونا نلقي نظرة على أكثر 6 أفلام روائية استخدامًا.

Match Cut

يعد قص المطابقة تعديلاً صعبًا للحصول على المعلومات الصحيحة ويتضمن القليل من التخطيط في التصوير. يتم إنشاء تعديل النمط الشعبي والسينمائي من خلال مطابقة عناصر لقطة واحدة مع الأخرى ؛ في حين أن تقنية هذا التأثير هي قطع مستقيم ، فإن ما في اللقطات هو الذي يحولها إلى قطع مطابقة سحري.

تأخذ قطع التطابق عنصرًا محددًا من اللقطة الأولى و اسحبه إلى الثانية ؛ قد يكون هذا هو موقف المؤدي ، أو الدعم أو الإعداد ، أو حتى رد الفعل العاطفي لممثلك. من الأمثلة المعروفة على لقطة المباراة عندما حصل إنديانا جونز (الحملة الصليبية الأخيرة) ، عندما كان صبيًا صغيرًا ، على قبعته لأول مرة ؛يميل رأس الممثل إلى أسفل قبل أن يقطع النظر إلى جونز في الوقت الحاضر. في هذا المثال ، تتطابق القبعة مع القطع ، بينما يتغير الموقع والممثل.

تستخدم بشكل عام لإعطاء الجمهور إشارة إلى عنصر مألوف يتحرك في الزمان أو المكان ؛ في تيتانيك ، نرى الأنقاض تحت الماء مقطوعة إلى سفينة مصقولة تركب الأمواج ، مما يعيد الجمهور إلى الوراء في الوقت المناسب. تعد قطع التطابق مفيدة أيضًا في قطع متواليات الخيال / الأحلام ، مثل القطع بين السيارات في Greased Lightning from Grease.

Jump Cut

تُستخدم قطع القفز بشكل أساسي لإعطاء انطباع بالحركة عبر الزمن ، ولكن يمكن أيضًا استخدامها كتأثير ملحوظ في مقاطع الفيديو الموسيقية والمحتوى الرياضي. يتضمن قطع القفزة إزالة الإطارات من التسلسل ، بحيث تظل الكاميرا والموقع ثابتًا ، لكن الشخصيات تقفز حول الإطار.

تُستخدم قطع القفز لتأثير كبير في أفلام الرعب ، مثل الطبيعة المفككة للتحرير يخلق تأثير خارق للطبيعة وغريب. تم التأكيد بشكل جميل على الحركات التي تجعل Samara مزعجة للغاية في The Ring باستخدام قصات القفز. وتتلاشى لإظهار الرحلة التي قطعتها. يمكن أيضًا استخدام قطع القفز في السياق العاطفي ، أو لعرض فترة زمنية تمر. في Little Shop Of Horrors ، تُظهر تخفيضات القفز مرور الوقت وتزايد الملل من الشخصيات. يظل تكوين اللقطة كما هو بينما تظهر الشخصيات في مواضع مختلفة في الإطار.

L Cut & amp؛ J Cut

L و J Cuts هي على الأرجح أكثر طرق القطع شيوعًا في التلفزيون والأفلام ؛ ستراه في كل ما تشاهده ولن تلاحظه حتى. قطع L هو عندما يستمر صوت اللقطة الأولى على الثانية. لقطة J هي عندما يبدأ الصوت من اللقطة الثانية في نهاية اللقطة الأولى.

الغرض من عمليات القطع L و J هو إخفاء التعديل المعني. عند تصوير مشهد حوار ، على سبيل المثال ، ستحصل على الأرجح على لقطة لكل فنان يقول خطوطه. عندما تقطع التسلسل معًا ، يمكن أن تؤدي القصات المستقيمة إلى مشهد جامد مع محادثة متلعثمة. من خلال تداخل الصوت مع اللقطة السابقة ، يمكن أن تشعر المحادثة بمزيد من السلاسة والسلاسة. تُستخدم مقاطع الفيديو المقطوعة بشكل أساسي في سيناريوهات المقابلات والأفلام الوثائقية لإظهار ما يتحدث عنه الشخص الذي تتم مقابلته لإضافة سياق.

قد تسمع مقاطع يشار إليها باسم B Roll و B Reel و interuts ، لكنهم جميعًا يفعلون نفس الشيء ؛ يعرضون للجمهور ما تتم مناقشته. عند تحرير مقابلة أو فيلم وثائقي ، من الضروري دائمًا البدء والانتهاء من المقابلة ؛ القطعيسمح لك بالابتعاد عن موضوعك الرئيسي وإظهار المزيد للجمهور.

قطع الحركة

يعد قطع الحركة عنصرًا أساسيًا في التحرير في الأفلام والتلفزيون ، باستخدام الإجراء باعتباره أشر إلى القطع إلى اللقطة التالية. مثال رائع هو دخول شخصية إلى مبنى ؛ تُظهر اللقطة الأولى أنها تفتح الباب قبل أن نقطع إلى داخل المبنى.

يعد التعديل المقطوع طريقة شائعة لتحريك المشاهد عبر المشهد يمكن أن تشعر ببعض الغرابة عندما لا تتوقف عن العمل. بينما يعد قطع شخصية تدخل الباب تعديلاً بسيطًا ، يمكنك بناء حركة معقدة في مشهد بهذه الطريقة. أفلام الحركة ، على سبيل المثال ، غالبًا ما تطور تسلسل قتالها عن طريق قطع الحركة. ومع ذلك ، من الممكن الإفراط في استخدام القطع عند الحركة ، مثل Taken 3 الذي يتميز بالتسلسل حيث يتسلق Liam Neeson فوق السياج. يوجد 15 تعديلاً في هذه اللقطة التي تبلغ مدتها 6 ثوانٍ!

أنظر أيضا: تثبيت واستخدام إعدادات Premiere Pro المسبقة

Cross-Cut

التقطيع المتقاطع مصطلح لا يتعلق بالضرورة بكيفية القص بين اللقطات ولكن بالأحرى كيف تقطع بين المشاهد. تتضمن الاختصارات المتقاطعة التحرير ذهابًا وإيابًا بين مشهدين ، وتيرة التطابق والسياق.

أنظر أيضا: أفضل 24 حزمة مؤثرات صوتية سينمائية للمقطورات فتاحات الفيلم

تُستخدم القطع المتقاطعة بشكل أساسي لعرض الأحداث التي تحدث في وقت واحد ، إما في مواقع مختلفة أو تتضمن شخصيات مختلفة. يمكنك أيضًا استخدام التأثير الشامل عبر الوقت حيث يكون سياق المشهد هو نفسه ،مثل القطع المتكرر لمشاهد الفلاش باك / لقطات شخصية تحكي قصة.

كريستوفر نولان من أشد المعجبين بالقطع المتقاطعة ، ويستخدمها كثيرًا كأداة لسرد القصص. يستخدم The Prestige القطع المتقاطع إلى أقصى الحدود لإخبار قصة معقدة ومتشابكة عبر نقاط زمنية مختلفة ، من وجهات نظر شخصية متعددة> في بعض الأحيان تريد أن يبرز التحرير قليلاً ؛ هذا أمر شائع في أفلام الرعب والكوميديا ​​، حيث يتم استخدام التحرير لأغراض عاطفية وكذلك للأغراض السردية. يجب أن تكون حذرًا في عدد المرات التي تستخدم فيها أساليب القص هذه في فيلم ، حيث قد يؤدي الإفراط في استخدامها إلى تشتيت الانتباه.

القص الديناميكي

يتضمن القص الديناميكي تحرير اللقطات بطريقة سريعة الإيقاع. بينما يبدو أن قص المقاطع معًا لتصفحها طريقة بسيطة للتحرير ، إلا أن هناك العديد من الجوانب لتحقيق نتيجة ديناميكية.

يكمن مفتاح التحرير الديناميكي في فهم مقدار المعلومات التي يمكن للدماغ فهمها في إطارات قليلة فقط. عند استخدام التخفيضات الديناميكية ، فأنت تريد تقليل كمية المعلومات التي تتغير بين لقطاتك ، لذا ضع في اعتبارك الإضاءة والتركيب ومنطقة التركيز لمقاطعك.

منطقة التركيز هي جزء من شاشة العارض ستحافظ على تركيزها ، ومن الضروري التأكد من أن جميع المعلومات الأساسية موجودة داخلنفس نقطة التركيز لكل لقطة. إذا كنت تقوم بالقطع الديناميكي بين الأشخاص ، فتأكد من تواجدهم في نفس المساحة على الشاشة. سيسجل العارض تغيير الشخص ولكن لا ينتبه إلى أي شيء خارج نقطة التركيز. نية أن تكون صدمة أو إرباك المشاهد. عند استخدام التخفيضات المحطمة ، يجب أن تتناقض المشاهد التي تقوم بتحريرها مع الحركة أو الصوت أو موضوع اللقطة. مشاهد القتل المليئة بالدماء لهدوء حياة بيتمان. غالبًا ما تُستخدم التخفيضات المحطمة لمقارنة العنف أو العمل بالسلام والهدوء أو لنقل الجمهور من حالة عاطفية متصاعدة إلى حالة أمان.

Whip Pan Cut

تحرير يستخدم حركة كاميرا معينة ويتطلب التخطيط والنية عند التصوير. تتضمن الطريقة ضرب الكاميرا إلى اليسار أو اليمين في نهاية المشهد ، وفي الاتجاه المعاكس في بداية المشهد التالي. يتم بعد ذلك تحريرها أثناء حركة سوط ضبابية الحركة لإعطاء انطباع بأن الكاميرا تنتقل من مشهد إلى آخر.

غالبًا ما تستخدم قصات سوط السوط لتحريك العارض بين المشاهد التي تحدث في وقت واحد . في حين أن هناك أمثلة على تعديلات whip pan في أنواع أخرى ، إلا أنهالقد وجدت منزلًا في الأفلام الكوميدية والمسلسلات الهزلية مثل Scrubs و How I Met Your Mother كجهاز كوميدي في حد ذاته.

كان المخرج إدغار رايت من محبي قصات السوط منذ أيامه الأولى مع Spaced to all الثلاثة أفلام Cornetto ثلاثية ، Shaun of the Dead ، Hot Fuzz ، و The World's End. يسمح لك السوط السريع للكاميرا بإدخال جوانب أو خطوط مثقبة بصريًا والتي قد تحتاج إلى شرح بخلاف ذلك. التقدم في CGI. كما يوحي الاسم ، فإن الهدف من القطع غير المرئي هو إخفاء أي تعديل عن العارض.

مثال رائع على القطع غير المرئي هو تسلسل قتال نيويورك في نهاية المنتقمون ، حيث نتابع المشهد من شخصية إلى أخرى. بمساعدة المؤثرات الرقمية المذهلة ، يبدو أن التسلسل لا يحتوي على أي قطع على الإطلاق ، مما يخلق تدفقًا سلسًا من الحركة.


ستعتمد أنواع مقاطع الفيلم التي تستخدمها على موضوع وموضوعات الفيلم الذي تصنعه. ستستخدم جميع الأفلام مزيجًا من تقنيات التحرير هذه لسرد قصة ؛ إنها مهارة حيوية للمحرر أن يعرف الوقت المناسب لاستخدام نوع القص. الآن أنت تعرف كيفية استخدام تقنيات تحرير الأفلام المذهلة هذه ، فكر في كيفية دمجها في مشاريعك لتحسين سرد القصص لجمهورك.

David Romero

ديفيد روميرو هو صانع أفلام ومنشئ محتوى فيديو متمرس يتمتع بخبرة تزيد عن 15 عامًا في هذا المجال. دفعه حبه لرواية القصص المرئية إلى العمل في مشاريع تتراوح من الأفلام القصيرة والأفلام الوثائقية إلى مقاطع الفيديو الموسيقية والإعلانات التجارية.طوال حياته المهنية ، اكتسب David سمعة طيبة في اهتمامه بالتفاصيل وقدرته على إنشاء محتوى مذهل بصريًا. إنه دائمًا ما يبحث عن أدوات وتقنيات جديدة لتحسين حرفته ، ولهذا السبب أصبح خبيرًا في قوالب الفيديو المتميزة والإعدادات المسبقة ، والصور المخزنة ، والصوت ، واللقطات.كان شغف David بمشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين هو ما دفعه إلى إنشاء مدونته ، حيث يشارك بانتظام النصائح والحيل والأفكار حول كل ما يتعلق بإنتاج الفيديو. عندما لا يكون في موقع التصوير أو في غرفة التحرير ، يمكنك أن تجد ديفيد يستكشف مواقع جديدة بالكاميرا في متناول اليد ، ويبحث دائمًا عن اللقطة المثالية.